10 модных элементов в стиле диско

Важное на тему: 10 модных элементов в стиле диско с полным описанием и комментариями специалистов.

МЫ СОЗДАЕМ ТЕАТРАЛИЗОВАННЫЕ ПРОГРАММЫ ДЛЯ ДЕТСКИХ ПРАЗДНИКОВ c 2006 года

Диско-вечеринка для детей от 9 до 13 лет (шоу-вечеринка при участии модных ведущих и стилистов. Изюминка — работа над образом, приготовление коктейлей, аукцион, дискотека)

Если кратко, то это будет так:
Создаем образ поп-звезды → Фотосессия → Аукцион → Танцевальный батл → Мастер-класс по приготовлению коктейлей → Вокальная дискотека со спецэффектами











А теперь обо всем по порядку:

Стоимость вечеринки для выездного праздника — 47 000 Р.
Стоимость подарков и сувениров в программе:
  • Дополнительно оплачиваются расходные материалы для коктейлей — 350 ₽/чел;
  • Диско-шляпа,шар на палочке — подарок имениннику/це от ведущих — 1 000 ₽
  • Сувениры для детей: шар на палочке — 400 ₽ на ребенка;
  • Свечи и фейерверк для торта — 650 ₽

Доставка программы:

  • доставка в пределах МКАД — 2 000 ₽

В стоимость входит:

  • продолжительность праздника — 2 ч;
  • работа 2-х стилистов в течении часа

;

  • диско-баннер 2Х2 м
  • ;

  • проведение праздника 2-мя профессиональными актерами;
  • вокальная дискотека со спецэффектами — 30 мин
  • ;

  • аренда элементов диско-костюмов для детей
  • ;

  • звуковое оформление праздника (акустика, свет, спецэффекты)
  • ;

  • сценарий, вокальные и танцевальные номера, поздравительные моменты для именинника и родителей;
  • Стоимость программы в нашем клубе «Нора Братца Кролика» :

    Стоимость праздничного комплекса в вых/буд день(на Цв. Бульваре) — 58 600/51 300 ₽

    В стоимость праздничного комплекса входит:
    • Встреча гостей хозяйкой праздника 15-20 мин;
    • Аренда детского клуба на 3 часа;
    • Шоу-программа «Диско-вечеринка» (или другие);
    • Праздничная сервировка стола;
    • Обед для детей;
    • Звуковое оформление праздника;
    • Именинный трон для вручения подарков;
    • Торжественная церемония выноса именинного торта;
    • Поздравление родителей;

    Рекомендуем к этой программе:

    Приглашения для гостей

    Тематические торты

    Как заказать праздник?

    Узнать подробности проведения праздника, составить смету на комплексную программу (с добавлением шоу номеров и различных праздничных услуг), а так же разместить заказ Вы можете по телефону или у нас в офисе.

    Почему лучше позвонить сейчас?

    С первого взгляда может показаться, что дни рождения и праздники у всех в разные дни, поэтому можно заказать праздник за пару дней.

    • чаще всего празднование переносится на ближайший выходной день;
    • Вы захотите устроить праздник в определенное время, на которое пригласите всех гостей;
    • программы представлены в единственном экземпляре;

    Тенденции: стиль диско – тогда и сейчас

    Реальность такова: стиль диско актуален и считается ультра-популярным трендом. Взгляните на мировые подиумы и вас ослепит обилие блеска и восхитят всевозможные брюки-клеш, комбинезоны и платья, столь популярные в 70-х. А значит, пришло время вспомнить историю самого яркого стиля и проследить, как он развивался.

    70-е: Студия 54

    Все началось с дискотек, на танцполах которых можно было раскрепоститься по полной и уйти в мир радужных грез. Одеваться, посещая этот праздник жизни, следовало соответстующе: ярко, броско, вызывающе. Одним из первых ночных клубов, где подобные наряды стали своего рода дресс-кодом, была культовая Студия 54. Нью-Йокский клуб открыл свои двери в 1977 году и во времена своего бурного расцвета принял, кажется, всех самых богемных персонажей: Лайзу Минелли и Энди Уорхола, Элизабет Тейлор, Мика Джаггера, Дайану Росс, Майкла Джексона, Джона Траволту, Кельвина Кляйна, Рудольфа Нуриева, Михаила Барышникова и многих-многих других.

    Энди Уорхол на открытии Студии 54

    Сказать, что посетители клуба одевались ярко, значит не сказать и половины: на танцполе можно было встретить людей на роликовых коньках, в подобии космических костюмов, в обтягивающих комбинезонах из спандекса или ультракоротких шортах, наконец, некоторые смельчаки распыляли по всему телу золотую или серебрянную краску, превращая себя в арт-объект. Стоит ли говорить, что из всего этого сумасшествия надеть наряд из пайеток было верхом скромности.

    Одним из важных требований для нарядов в стиле диско было их удобство. Рассчитанные в первую очередь на активные движения, юбки и брюки не должны были сковывать движений. Поэтому, когда клубная мода стала все активнее просачиваться в повседневную жизнь, на улицах все чаще можно было встретить юбки-солнца, широкие брюки-клеш из блестящего материала, а в равной степени и зауженные брюки и лосины из лайкры и спандекса неоновых цветов и блестящие топы и боди в обтяжку.

    Самые смелые добавляли к своему наряду туфли на немыслимо высоких платформах и экстравагантные аксессуары в виде, например, перьев. Образ не мог быть закончен без яркого макияжа. К слову, феминистки активно критиковали эту моду, протестуя против откровенной сексуальности, которая культивирует объективизацию женщины. Впрочем, дизайнеры дали отпор, заявив, что это право современных женщин 1979 года — выбирать любые наряды, какие пожелают. Именно в это время знаменитые “голые платья” становятся одними из самых популярных нарядов, ему весьма поспособствовали певицы Шер и Тина Тернер.

    80-е: блеск и индивидуальность

    1980-е достойно продолжили диско-угар предшествующего десятилетия. При всех общих чертах стиль диско все-таки был очень индивидуальным — раз и навсегда устоявшихся правил не существовало. Наряду с ультраобтягивающими комбинезонами с глубоким декольте существовали, например, атласные брюки и рубашки с длинным рукавом, а рядом с короткими леопардовыми платьями мирно уживались ослепляющие металлическим блеском футуристические костюмы. Впрочем, предпочтение все же отдавалось нарядам нарочито сексуальным и вызывающе ярким, что активно пропагандировалось с экранов телевизоров такими безусловными иконами стиля, как Лайза Минелли, Дайаной Росс, группой ABBA в полном составе и многими другими.

    Читайте так же:  10 летних вещей, которые пригодятся нам осенью

    90-е: трансформация в гламур

    В самое “лихое” десятилетие стиль диско начал постепенно трансформироваться в неистовый гламур. Зачинщиками и адептами нового стиля стали не просто парни с дискотеки, а вполне серьезные главы модных домов, в частности, Джанни Версаче. Дизайнер вообще был большим любителем роскоши и шумных вечеринок, которые сильно смахивали на те самые, которые проводились в знаменитой “Студии 54”. Только Версаче предпочитал собирать друзей прямо у себя дома. Собственно, его видение жизни не могло не отразиться на коллекциях, которые он выпускал. Его барочные наряды с обилием орнаментов и сияния золота, конечно, в своем ДНК имели стиль диско. Наряду с Versace, из зерна эпохи 70-х выросли такие бренды, как Balmain, YSL, Roberto Cavalli.

    Стиль диско: наше время

    Несмотря на то что в 90-е и тем более в 2000-е стиль диско несколько поутих, в нынешнем году снова набирает обороты, настолько, что сдавать позиций не собирается и в следующем сезоне. В коллекциях Lacoste, Lanvin, Isabel Marant, Rodarte, не говоря уже о брендах-адептах этого стиля (Balmain, YSL, Roberto Cavalli, Versace) был представлен практически полный набор атрибутов, начиная от металлического блеска и заканчивая ультракороткими шортами и лосинами.

    Lanvin, Isabel Marant, Rodarte ​

    История моды. 1970-е: панки, диско и десять лет «дурновкусия» — женский журнал Апрель.

    Двадцатый век изменил всё, и мода не стала исключением. Значимые мировые события неизбежно влияли на повседневный стиль. «Апрель» совместно с интернет-магазином одежды и обуви Lamoda.ru рассказывает, как менялась мода в прошлом веке. На очереди – 1970-е, прозванные «десятилетием дурновкусия».

    Новые бунтари

    Спортивная одежда в 1970-х окончательно завоевала масс-маркет и улицы больших городов. Теперь дизайнеры сконцентрировались не на костюмах, в которых было бы удобно заниматься тем или иным видом спорта, а на спортивной одежде, уместной для прогулки в парке и похода в кафе.


    Вещи на грани спортивного стиля и стиля casual шили в основном из лайкры и полиуретана. «Компромиссные» кеды стали все чаще уступать место кроссовкам и ботинкам на молнии, а эффектным дополнением спортивного образа были солнечные очки, которые в семидесятых впервые стали рассматривать как модный аксессуар, а не только защиту от яркого солнца.


    Вместе с одеждой в моду вошел и спортивный образ жизни: и в Америке, и в Европе появлялось все больше людей, уделявших большое внимание своему здоровью и даже сделавших из этого жизненную философию. Именно в это десятилетие модели, одетые в спортивную одежду, стали появляться на страницах глянцевых изданий наряду с образцами высокой моды.

    В 1970-х джинсы уже мало кем воспринимались как «бунтарская» одежда американских подростков, и теперь хотя бы одна пара была практически у каждого. Особенно популярны в то время были джинсы-клеш, которые могли расширяться либо от колена, либо вовсе от бедер, и имели форму колокола.


    Девушки продолжали носить мини-юбки, часто сочетая их с вошедшими в моду тонкими свитерами, закрывающими горло — первым вариантом нынешней водолазки. Писком моды в семидесятых считались платья и юбки, длина которых доходила до щиколоток, с высоким разрезом до бедер.

    Панк и диско

    Молодежные субкультуры по-прежнему оказывали большое влияние на моду. На смену стилю хиппи, захватившему европейские и американские города десятилетием ранее, пришел стиль панк. Мировой столицей панка стал Лондон, а главной точкой притяжения молодых людей был магазин дизайнеров-провокаторов Вивьен Вествуд и Малкольма Макларена.


    «Визитная карточка» Вествуд доказывала аксиому «все гениальное — просто»: модельер сделала своей базовой моделью простую белую футболку, на которую, как на холст, наносила нецензурные выражения и шокирующие лозунги. Вся прогрессивная лондонская молодежь приняла такой способ самовыражения на ура, и футболки с непристойными надписями и жестами стали «экипировкой» молодых людей, отказывавшихся взрослеть.

    Свою одежду, помимо надписей, панки «украшали» необычными аксессуарами, а именно булавками, шипами и цепями, кольцами, лезвиями и даже цепочками от сливного бачка. Зачастую они шокировали старшее поколение свастикой или богохульственными фразами на одежде.


    Стиль панк, кроме того, стирал грань между мужской и женской одеждой, и девушки чаще всего носили мужские рубашки и футболки оверсайз, не принимая и намека на женственность.

    Нарочитая небрежность, вывернутая наизнанку одежда, грубая обувь и разорванные колготки — примерно так выглядели молодые люди середины семидесятых, поклонники Вествуд и Sex Pistols.

    Еще один стиль, которые непременно приходит на ум при упоминании семидесятых — диско. Едва ли не самым популярным досугом городской молодежи того времени стали дискотеки, и многие проводили на танцполе почти все свободное время.


    Светящиеся вывески ночных клубов, крутящиеся сферы и подсвеченный танцпол стали своеобразным символом десятилетия, наряду с образом героя Джона Траволты из фильма «Лихорадка субботнего вечера». Подобно Тони Манеро, молодые люди надевали белые пиджаки и расклешенные брюки, а также обувь на небольшом каблуке.
    Читайте так же:  Топ-5 актеров, так и не окончивших школу


    Такая одежда отражала лучи вращающегося диско-шара и, кроме того, была удобна для танцев: при пошиве подобных костюмов чаще всего использовались эластичные синтетические ткани.

    Геометричность и эклектика


    Если же говорить о высокой моде десятилетия, то здесь ключевыми тенденциями были геометричность и объемность. Стала распространенной идея о том, что все фасоны одежды можно разделить на несколько геометрических фигур: квадрат, треугольник, прямоугольник, линия и круг.

    В семидесятых особенно популярны были силуэты, имитировавшие квадрат и треугольник. Так, многие женщины стали предпочитать бесформенные мужские майки и футболки с широкими плечами, которые они носили как платья.

    В то же время дизайнеры предлагали платья и пальто с затянутой талией и гипертрофированно широкими плечами, что делало женскую фигуру похожей на треугольник.


    Если вставлять под одежду «плечики» стали еще в 1930-х, то теперь тенденция к объемности достигла максимума. В 1979 году модельер Пьер Карден дал добро на подобную моду и мужчинам: в представленной им коллекции модели-мужчины выходили на подиум в костюмах на несколько размеров больше, а позже дизайнер сделал и женский вариант своей коллекции.

    Другой дизайнер, впервые громко заявивший о себе в семидесятых — Джорджио Армани, отличавшийся от Кардена большей демократичностью и умением чувствовать дух уличной моды.


    Армани сумел сочетать спортивные элементы в одежде с элегантностью, присущей моделям от кутюр, благодаря чему его находки 1970-х сегодня считаются модной классикой. Так, именно Армани первым предложил носить джинсы с твидовым пиджаком, а классическую мужскую сорочку заменил на рубашку с воротником-стойкой.

    Лучано Бенеттон и новый подход к моде

    Семидесятые стали еще и десятилетием стремительного развития масс-маркета, и ведущую роль здесь сыграл Лучано Бенеттон, вместе с братьями и сестрами открывший магазин готовой одежды, который быстро превратился в сеть, а затем и в мировую франшизу.

    Изначально компания Бенеттон торговала одеждой для детей до 12 лет, предлагая родителям одевать своих чад в яркие модели с явным спортивным уклоном. По мере роста компании в магазинах Benetton появилась также мужская и женская одежда, а единственным своим принципом семья создателей провозглашала главенство потребностей покупателя.


    По словам Лучано Бенеттона, ассортимент своих магазинов он формировал, исходя из запросов клиента, — и такой подход можно назвать лейтмотивом всей модной индустрии 1970-х.

    Вслед за дизайнерами и масс-маркетом новый подход к стилю переняли и глянцевые журналы: если раньше на страницах модных изданий можно было увидеть рекомендации, как «можно» и «нельзя» одеваться, то теперь широкое распространение в глянце получила идея о том, что правильного и неправильного стиля не существует.


    Семидесятые, в которых модный мир был одинаково дружелюбен и к панкам, и к поклонникам спорта, и к любителям сочетать совершенно разные стили, многие консервативные журналисты и критики окрестили десятилетием дурного вкуса, однако именно тогда все больше людей признали одежду еще одним способом выразить свою индивидуальность, а не продемонстрировать статус и достаток.

    10 модных трендов, которыми мы обязаны Майклу Джексону

    Сегодня, в день рождения Майкла Джексона, мы отдаем дань памяти великого короля поп-музыки, скончавшегося 25 июня 2009 года на 51 году жизни.

    Майкл Джексон — один из самых успешных певцов в музыкальной истории. Его альбом Thriller вошел в Книгу рекордов Гиннесса как самый продаваемый альбом всех времен и народов. По сей день его имя не устают упоминать, однако, не только музыкальные критики, но и fashion-редакторы, когда в сводках новостей с модного фронта числятся милитари, кожаные костюмы, байкерские куртки или красный цвет (а сможете ли вы, положа руку на сердце, вспомнить, когда в последний раз все перечисленное покидало подиумы?).

    Чего только не было сказано, спето, издано, напечатано и снято и при жизни, и после смерти о творческом и модном наследии музыканта — его сценических и повседневных костюмах, головных уборах, украшениях, обуви, знаменитых перчатках и даже носках, которые носил Майкл Джексон, — единственный, кто мог бы тягаться по степени своего влияния на моду конца 20 века с самой Мадонной. Очки-авиаторы, широкополая федора, военный мундир, косуха, перчатка, усыпанная кристаллами, и кожаные брюки. элементы стиля Майкла Джексона не покидают наш гардероб ни в одном сезоне, а в прошлом году его сценическому творчеству даже была посвящена книга The King Of Style: Dressing Michael Jackson, автором которой выступил художник по костюмам артиста!

    Так, именно благодаря Майклу наш гардероб не покидают кожаные, шелковые, блестящие с люрексом и бейсбольные дутые куртки.

    А чего стоят укороченные брюки, привлекающие внимание к неизменному сочетанию ярко-белых носков с черными туфлями!

    Или «королевский красный» — хит конца прошлого столетия и символ сытых 1980-х. Вспомним, к примеру, 1982 год и его ярко-красную кожаную куртку с декоративными молниями в кадре — так, в видеоклипе на песню Beat It, был определен стиль целого десятилетия.

    Уже в 1983-ем модники, напевая «Billie Jean Is Not My Love. «, все так же вслед за Майклом облачились в кожу с ног до головы.

    Чуть позже в сценическом гардеробе артиста возобладал стиль милитари, и на его плечах появились военные жакеты с блестящими эполетами, инкрустированные стразами и увешанные имитациями орденов, медалей и геральдикой — интерпретации на тему британского военного мундира. Один из таких музыкант продемонстрировал на церемонии вручения премии Grammy в 1984 году, когда заработал рекордные восемь наград за свой Thriller.

    Читайте так же:  9 причин раздражения кожи и как с ними бороться

    Следом Майкл Джексон появился в музыкальном видео Smooth Criminal — на этот раз в белоснежном элегантном костюме и широкополой шляпе-федоре родом из гангстерских 1920-х, которая также неизменно являлась атрибутом его образа.

    . вместе с перчаткой, украшенной кристаллами Swarovski (одна их таких была на руке покойного «короля поп-музыки» Майкла Джексона во время церемонии вручения ему музыкальной премии American Music Awards в 1984 году, в прошлом году затем ушла с молотка в Лос-Анджелесе за 199,069 тысячи долларов).

    . и «авиаторами», ставшими символом звездной личности, желающей укрыться от посторонних глаз.

    Концертный гардероб Джексона всегда отличался эпатажным блеском — рубашки и костюмы поп-короля украшали тысячи разноцветных кристаллов, а на сцене он появлялся то в помпезных блестящих футуристических скафандрах, то в диско-стрейче, то в боди оттенков «металлик» или с накладками на причинных местах (тут-то и заходит речь о «споре» с Мадонной и ее сценическими «выходками» в виде конусов на груди от Готье и ночном белье в роли сценического костюма).

    С не меньшим успехом «приручал» Майкл Джексон и строгие костюмы-тройки, обретавшие в его исполненнии особое «поп-звучание»: яркая сорочка, декоративный «орден» под воротничком, пестрый жакет и двубортный пиджак с поясом-цепью на талии.

    Динамичный стиль диско в одежде для молодых и активных

    70-е годы прошедшего столетия известны зарождением новых музыкальных направлений и появлением молодежных вечеринок, получивших название «дискотека». На них можно было отдохнуть, расслабиться и от души потанцевать, позабыв о насущных делах и проблемах. Для динамичных действий требовалась особая одежда, непохожая на повседневный гардероб. Она соответствовала модной молодежной среде, была одновременно красочной, сексуальной и практичной. Так образовался стиль диско в одежде, ставший на многие годы мегапопулярным. Идеальными образцами для модного подражания стали солисты популярных песенных коллективов.

    Предпосылки зарождения disco-стиля

    На танцевальных вечеринках звучала новая ритмичная музыка, под которую было легко двигаться и быстро заводить знакомства. На дискотеках молодежь преображалась, перевоплощаясь в раскованных и сексуально привлекательных людей. Активные движения не требовали от танцоров специальной подготовки, давая простор фантазии и веселому настроению.

    Disco пришел на смену двум устоявшимся стилям, постепенно теряющим актуальность. Поклонники хиппи уже давно перестали вызывать интерес к бунтарским настроениям и неопрятному внешнему виду. Деловой стиль также наскучил излишней сухостью и лаконичностью. Интеллигентная молодежь стремилась к самовыражению через зажигательные танцы. Обычные работающие люди кардинально перевоплощались на дискотечных вечерах. Немалую услугу в формировании типовых образов оказывала стильная и броская одежда.

    Известные эстрадные исполнители задавали модный ритм не только в музыке, но и во внешнем облике. На вечерах в стиле диско звучали композиции известных групп ABBA, Boney M, Village People, Bee Gees. Молодежь заслушивалась песнями Глории Гейнор, Майкла Джексона, Дайаны Росс. Немалый вклад в культуру disco внес Джон Траволта, блестяще сыгравший звезду танцпола в фильме «Лихорадка субботнего вечера».

    Видео (кликните для воспроизведения).

    Эталоном мужской красоты считали высокого мускулистого юношу худощавого телосложения. Длинноногая девушка с белокурыми волосами была признана образцом для подражания у представительниц прекрасного пола. Поющие герои популярного мульта «Бременские музыканты» олицетворяли собой характерных представителей культуры диско. Именно в это время сложился стереотип идеальных параметров женского тела 90×60×90.

    Стиль диско в одежде 80-х

    Главным предметом гардероба молодых были джинсы. На брюках приветствовались украшения в виде вышивки, набивного рисунка или блестящих элементов. В моде были джинсы клеш с заниженной талией, которые одинаково предназначались для мужчин и женщин.

    Подражая герою Траволты, мужчины блистали в белоснежных костюмах, надетых с черной рубашкой. Длинный ворот поднимали и выпускали поверх пиджака. Рубашки нередко заменяли тонкими облегающими водолазками.

    Известно, что танцы представляют своеобразный вид спортивных занятий. Ведь активные ритмичные движения под музыку требуют немалой физической подготовки. Поэтому многие вещи для disco были позаимствованы из спортивного стиля. В моду вошли тонкие штаны лосины, легкие шорты, просторные футболки, удобные кеды и кроссовки.

    [/stextbox]

    В 80-е годы устойчивую популярность обрели брюки бананы. Необычное название было присвоено из-за сходства силуэта с одноименным тропическим плодом. В пошиве одежды доминировали ткани искусственного происхождения вискоза, полиэстер, спандекс.

    Любовь к сочным краскам проявлялась в ношении цветных колготок, пестрых сарафанов, длинных юбок и шорт. Желтые, оранжевые, салатовые наряды расшивали сияющим люрексом и украшали блестящими пайетками. Из аксессуаров предпочитали пластмассовую бижутерию, окрашенную в кислотные цвета.

    Как выглядит современный стиль? (Фото)

    Время жизнерадостного disco уже давно в прошлом. Однако ностальгические воспоминания о нем нередко проявляются в коллекциях сегодняшних дизайнеров. Элементы диско отлично подходят для создания фееричных и эффектных нарядов. В колоритной одежде уместно появляться в клубе, на тематической вечеринке, свадебном торжестве.

    Современный взгляд на disco представляют пиджаки с приподнятыми плечами, надетые с узкими джинсами и обувью на каблуке. Девушкам также предлагаются яркие пластиковые украшения, босоножки на платформе, цветные колготы и короткие шорты.

    В стильных луках приветствуются наряды из серебристой материи, празднично сверкающие в бликах дискотечных огней. Для этого хорошо подходит тафта, лайкра, люрексовая ткань. Дополнительное сияние одежде придают декоративные элементы из блесток, стразов, бисера.

    К стилю диско относятся также юбки плиссе в форме трапеции, удачно скрывающие недостатки фигуры в области бедер. Актуальны изделия любой длины от мини до макси. Для пошива одежды подходит шерсть, твид, шелк. Модели с завышенной талией логично сочетать с тонкими водолазками или блузами.

    Читайте так же:  10 главных ошибок женщин в макияже

    Еще один отголосок из диско прошлого – комбинезоны. При создании современных моделей используют разнообразные материалы. Шерстяные отлично подходят для рабочей обстановки или деловой встречи. Тонкий хлопчатобумажный комбинезон хорошо пропускает воздух и защищает от палящего солнца, поэтому в нем можно отправляться на летнюю прогулку или пляж.

    Как создать образ диско для женщин?

    Одежда

    Чтобы построить стильный look, необязательно покупать новые вещи. Подходящие модели могут найтись в вашем шкафу: шорты, платья, топы, джинсы. Достаточно немного поработать иголкой и украсить вещи блестящими пайетками. В результате получаются трендовые изделия для яркого образа.

    Модный сет получается также на основе обтягивающих эластичных лосин. Выбирайте модели самых невероятных и сочных расцветок. К ним подходят длинные футболки, прямые туники, короткие платья или облегающие топики. Если лосины дополнить контрастными гольфами или носками, получается потрясающе эксцентричный образ.

    Соответствовать стилю помогут и вещи из серебристой или золотистой ткани. Сверкающие куртки, плащи, кофточки отлично гармонируют с базовыми предметами приглушенных тонов.

    Аксессуары

    Яркие и броские предметы можно сделать из обычных вещей. Например, оклеить оправу очков мелкими блестками или расшить повязку для головы пайетками.

    Достойным украшением диско-образа могут быть пластмассовые клипсы или крупные серьги, декорированные блестящими камешками. Не стоит отказываться и от многочисленных браслетов обручей на руках. Шею украшайте цветными крупными бусами или массивной металлической цепью. Для волос подойдут сияющие заколки или разноцветные резинки.

    Макияж

    Оттенки, актуальные в далекие 70-е, вполне пригодны для стильного make-up. Голубой, розовый, лиловый цвет для век можно дополнить другими яркими красками и обогатить мелкими блестками, символизирующими диско. Актуальны также длинные накладные ресницы, мерцающая помада для губ и разноцветная тушь для глаз.

    Стиль disco по-прежнему остается самым эффектным и жизнеутверждающим событием в мировой истории моды. С его помощью любой женщине удается создавать неповторимый и запоминающийся образ.

    В тренде: стиль 90-х

    Мода 90-х в России была абсолютно уникальным явлением. Это было время, когда «сама мода вышла из моды». Однако, если взять знаковые предметы гардероба того времени, и умело сочетать их с одеждой в стиле минимализм, можно создать невероятно стильный look. Ведь в этом сезоне в тренде стиль лихих 90-х. Он настолько разнообразен, что не найдется девушки, которой он не подойдет. В этой статье поговорим об особенностях стиля последней декады 20 века.

    Лучшие интернет магазины

    Одним из знаковых элементов гардероба в стиле 90-х является мини юбка. Девиз того времени: «чем короче юбка, тем лучше!» Кожаные, джинсовые, в клетку, однотонные юбки длины мини считались особым шиком в 90-е. Самые смелые девушки того времени сочетали их с куртками-косухами. На сегодняшний день позаимствовав из 90-х мини юбку ее отлично можно сочетать с кроп-топом, свитером в стиле oversize или блузой.

    Aurora Firenze Юбка ( 3 299 /1 310 руб.)

    Asos Юбка (2 604 руб.)

    Asos Юбка ( 2 499 /1 666 руб.)

    Куртка-косуха

    В этом элементе гардероба модники 90-х годов нашли все то, что так ценили — бунтарство, дерзость и удобство. Кожаная куртка — вне времени, поэтому сохранила свою актуальность и по сей день. К тому же «косуха» весьма универсальна. Сочетая ее с рваными джинсами или кожаными брюками, коротким платьем или мини юбкой можно создать невероятное количество стильных образов.

    LA REINE BLANCHE Куртка ( 18 990 /15 190 руб.)

    PATRIZIA PEPE Куртка ( 31 900 /22 330 руб.)

    Gaudi Куртка ( 11 499 /8 040 руб.)

    Asos Куртка (6 249 руб.)

    Металлизированные материалы

    В начале 90-х — когда эпоха диско по-прежнему интересовала всю страну – из блестящих тканей создавали самые эпатажные наряды. Чтобы создать не очевидный look и при этом выглядеть достойно, лучше всего сочетать предметы гардероба из металлизированных материалов с базовыми вещами: брюки-дудочки, юбки, джинсы, классические рубашки, платья А-силуэта. Так ваш образ приобретет необходимые акценты, но не станет вызывающим.

    JUST CAVALLI Куртка ( 89 900 /62 930 руб.)

    ICEBERG Куртка ( 105 900 /74 130 руб.)

    Asos Юбка ( 5 729 /2 083 руб.)

    Asos Рюкзак (4 165 руб.)

    Джинсы бойфренды

    Джинсы бойфренды — без них образы в стиле 90-х просто невозможны! Поистине хулиганские и в то же время универсальные, они помогут грамотно расставить акценты в образах, где приветствуется брутальность и бунтарский дух. Для комфортного аутфита сочетайте джинсы бойфренды со свободными футболками, объемными джемперами, толстовками. Для создания более гламурного образа подойдут шифоновые блузы свободного покроя, рубашки, цветные блейзеры.

    G-Star Джинсы (13 899 руб.)

    2WOMEN Джинсы ( 18 900 руб. / 13 230 руб.)

    Liquor & Poker Tall Джинсы (4 687 руб.)

    Если говорить об аксессуарах а-ля 90-е, то нельзя не вспомнить про рюкзаки. Маленькие и большие, объемные и компактные — они были практически у каждой модницы того времени. А в этом году они снова на пике популярности. Модная индустрия предлагает огромное количество разнообразных моделей этого удобного и практичного аксессуара. Поэтому подобрать свой рюкзачок не составит большого труда.

    Roxy Рюкзак (1 603 руб.)

    Labbra Рюкзак (11 799 руб.)

    Braccialini Рюкзак ( 15 499 /10 840 руб.)

    UNIF Bop Рюкзак ( 9 166 /5 468 руб.)

    Обувь на платформе

    Пожалуй, одним из самых интересных трендов 90-х являлась обувь на платформе. Особенно ценилась высота платформы. Ни одна стильная особа тех времен не могла себе позволить обойтись без такой пары. Теперь обувь на платформе снова актуальна, что очень радует, так как многие любят платформу за ее удобство и практичность. Такая обувь отлично смотрится с джинсами, зауженными брюками, кюлотами, юбкой разной длины, свитером oversize, кожаной и джинсовой курткой, а также с платьем.

    Читайте так же:  Десятка самых нелепых модных ошибок это выглядит смешно!

    Последние дни диско

    Лихорадка субботнего вечера

    Т е, кто стал свидетелем первого и второго пришествий диско, надеялись, что на этот раз период его подъема продлится чуть дольше. Броский стиль, пришедший к нам из Америки 70-х, все же невероятно привлекателен — соблазнительный и роскошный, он неразрывно связан с клубами и вечеринками, за что, собственно, некоторые его и высмеивают. Но, увы, судьба диско была предрешена с самого начала: каждое последующее его возрождение встречают все с меньшим энтузиазмом. Возможно, просто потому, что эстетику диско трудно воспринимать всерьез. Давайте разберемся.

    Последние дни подлинного диско слегка отличались от эпохи его расцвета: появились беспокойство и напряжение, связанные с предчувствием неизбежного окончания долгой и блистательной вечеринки. Этот стиль вырос из гей-клубов и движения Black Power, а затем достиг своего пика на танцполах знаменитой «Студии 54» в Нью-Йорке. Считается, что «золотой век» диско закончился в тот момент, когда движение вышло в мейнстрим в 1979 году. И в 80-х на смену сложным мелодиям и роскошным диско-дивам пришла минималистичная танцевальная музыка, чья простота контрастировала со все более вычурными нарядами. Следующая волна диско началась уже в 90-е на другом конце света, в Англии, много лет спустя печально известной «Ночи разгрома диско» (Disco Demolition Night) в 1979, когда агрессивно настроенные рокеры взорвали гору пластинок с диско-музыкой во время бейсбольного матча в Чикаго.

    В 2015 году подиумы снова захватила диско-лихорадка. Женские коллекции Christopher Kane и Rodarte, а также кутюрный показ Dior и мужской показ Maison Margiela продемонстрировали увлечение дизайнеров узнаваемыми деталями родом из 70-х: мы снова видим ткани с плетением металлическими нитями, плиссировку, зигзаги люрекса и россыпи цветных пайеток. Макияж предполагается соответствующий образу: модели выглядят так, будто только что сошли с танцпола. Так, например, на показе Katie Eary весна-лето 2015 их лица были полностью покрыты блестками.

    Стиль диско проявился и в повседневной моде: мы надели платья без бретелек, комбинезоны, укороченные топы и обтягивающие брюки в сочетании с цветными платформами, словно ожидая, что вот-вот включатся прожекторы и можно будет пуститься в пляс, как Джон Траволта в «Лихорадке субботнего вечера».

    Несмотря ни на что, этот многострадальный жанр не перестает пользоваться популярностью и мы продолжаем подпевать знакомым мелодиям диско. Как сороки, которые любят все сверкающее, мы вновь и вновь влюбляемся в блестящие наряды.

    В классификации нашего отношения к трендам, известной как «Закон Левера», на сегодняшний день стиль диско можно назвать «забавным» или «причудливым». Так почему же мы продолжаем к нему возвращаться?

    Размышляя над тем, почему всем известный диско-трек Daft Punk стал хитом поколения 2000-х, колумнист New York Times Джеймс МакКинли-младший пришел к следующему выводу: «Get Lucky нам нравится именно по тем двум причинам, которые лежат в основе популярности любого диско-трека: позитивная лирика и танцевальный бит». Может быть, именно сейчас мы ищем похожие ценности в моде? Например, в прошлом сезоне музыканты Daft Punk стали лицом Saint Laurent.


    Однако, в отличие от настоящего диско, сегодняшняя его реинкарнация отдает горечью меланхолии и ностальгии и весь этот блеск имеет слегка зловещий оттенок. Сейчас уже невозможно полностью возродить жизнерадостный настрой 70-х, так как мы знаем, чем тогда закончилась эта вечеринка с приходом СПИДа. Именно поэтому вместо уже устаревшего Get Lucky в 2015 году гимном диско может стать трек Уилла Батлера Something’s Coming.

    Уилл Батлер (младший брат Уина, участника Arcade Fire) так описал эту композицию в интервью NOWNESS: «Речь здесь идет о зловещем и мрачном настрое, только с танцевальным битом. Это апокалипсис, но мы все еще можем танцевать».


    Спустя 40 лет после конца первой эпохи диско, умудренные опытом предыдущих поколений, мы наконец убедились в непостоянстве трендов и субкультурных течений. Вполне возможно, что сегодняшний ренессанс этого яркого стиля продлится недолго, по крайней мере не дольше, чем все предыдущие его реинкарнации. Но, к счастью, современная волна диско настолько полна иронии и оптимизма, что невозможно не поддаться ее очарованию. Нужно танцевать, пока есть такая возможность и желание.
    Видео (кликните для воспроизведения).

    Рассуждая о том, что же нас ждет в будущем, вспомним цитату Джоша из культового фильма «Последние дни диско» (1998): «В эпоху диско было слишком круто и весело. Нельзя поверить, что это потеряно навсегда. Все еще вернется когда-нибудь. Я только надеюсь, что мы доживем до этого момента».

    10 модных элементов в стиле диско
    Оценка 5 проголосовавших: 1

    ОСТАВЬТЕ ОТВЕТ

    Please enter your comment!
    Please enter your name here