Лучшие образцы зеленого стрит-арта со всего мира

Важное на тему: лучшие образцы зеленого стрит-арта со всего мира с полным описанием и комментариями специалистов.

Обзор оригинального «зеленого» стрит-арта

Уличные художники любят эксперименты и особенно часто они это делают с необычными формами, при этом выходя за общепринятые рамки графических работ. От этого основные достоинства данного вида искусства, а именно актуальность тем которые поднимаются и их злободневность, только выигрывают. Всегда остаются актуальными темы загрязнения окружающей среды и экологии. Ниже представлены лучшие примеры уличного стрит-арта в экологическом стиле с использованием зелёных насаждений. Сама природа стала музой для мастеров и, проявив свою творческую жилку, они сотворили настоящее произведение искусства.

Художник Nuxuno Xän. Фор-де-Франс, Мартиника

К наиболее сложным, но эффектным видам стрит-арта можно отнести уличные портреты. В своей работе художники используют естественную растительность, что позволяет портретам добавить ещё больше яркости, объёма и оригинальности.

В результате наблюдений родилось предположение, что у азиатов взгляд на мир особенный. Возможно, именно поэтому уличный художник Wild Drawing вместо общепринятых портретов предпочитает рисовать птиц. Родился он на Бали, и сейчас работает и проживает в живописных Афинах.

Креативный дизайнер Lee Je-seok удивил своим прекрасным образцом эпатажного стрит-арта, который он изобразил на заборе расположенного вокруг стоящегося филиала Сеульского Национального музея современного искусства. На ограждении появилось изображение голой Мона Лизы, что сделал автор в рамках инсталляции «Обнаженный музей». Этом художник и авторы проекта показали особенное отношение между аудиторией и искусством, демонстрируя полную открытость искусство перед зрителем.

Голая Мона Лиза. Сеул, Корея

Молодая художница Natalii Rak из Польши так же в рамках проекта «Folk on the Street» нарисовала маленькую девочку, одетую в национальный костюм высотой в четырёхэтажный дом. В результате получилась яркая и добрая инсталляция, которая никого не оставит равнодушным.

Талантливый художник David Zinn также порадовал оригинальностью и создал целую серию сентиментальных работ, в которых в главной роли выступил придуманный автором инопланетянин по имени Sluggo.

Инопланетянин Sluggo. Художник David Zinn

Китайская художница Wang Yue разрисовывает деревья, тем самым как бы заселяя их милыми зверушками, которых с огромным любопытством разглядывают прохожие.

Художница Wang Yue, Китай

И ещё одно интересное направление уличного искусства – составление композиций с участием небольших изображений и фигурок, которые дают возможность взглянуть на мир с нового, непривычного ракурса. Использует такую технику не много художников, но появились среди них и признанные мастера.

Стрит-арт художника из Франции по имени Oakoak

Самое крутое из мира стрит-арта за сентябрь 2014

На улицах городов всё чаще можно встретить расписанные стены, причём не бессмысленными граффити и тэгами, а настоящими произведениями искусства. Одни работы стрит-арта отражают окружающую нас действительность, другие передают человеческие эмоции и настроение. Каждая из этой «наскальной живописи» несёт в себе посыл, призывающий задуматься и позволяет просто полюбоваться прекрасным. Неустанно, уличные художники из разных уголков планеты, украшают улицы своим творчеством и на этот раз мы решили поделиться с вами художествами разных авторов найденными за первый месяц осени. [За август]

TOP-20 примеров впечатляющего стрит-арта с использованием городских объектов

Стрит-арт в городе Ольштын (Польша), автор Adam Lokuciejewski

В этом обзоре мы собрали двадцать оригинальных примеров стрит-арта со всего мира (в том числе из России), отличительной особенностью которых является остроумное использование городских объектов в своей композиции.

Одна из новых андеграундных достопримечательностей Берлина.

Городской sreet art из Берлина, Германия

Остроумный стрит-арт по мотивам комиксов из Франкфурта, Германия.

Человек-паук в граффити из Франкфурта, Германия

Павел Пухов из России оригинально украсил школьный двор.

Стрит-арт Павла Пухова, он же Павел-183 (Россия, Москва)

Фанатская культура в стрит-арте москвича Павла Пухова.

Граффити с фанатским файером, автор Павел Пухов

Мимишный инопланетный стрит-арт от David Zinn.

Стрит-арт от David Zinn

Маленький кусочек Италии в стрит-арте из Филадельфии в США.

Пизанская башня в Филадельфии (США)

Сложная уличная инсталляция от Just Cobe из Фрайбурга, Германия.

Стреет-арт Just Cobe из Фрайбурга, Германия

Веселые филиппинские студенты не могли пройти мимо уродливых канализационных труб.

Остроумный стрит-арт в одном из Филиппинских колледжей

Серые коробки типовых домов от Evol Farringdon из Лондона (Великобритания).

Stree art от Evol Farringdon в Лондоне (Великобритания)

Российский Симпсон в телефонном графити.

Телефонный Симпсон в стрит-арте из России

Читайте так же:  Выбор вечернего платья по фигуре на примерах звезд

Игральные кубики на мостовой в Вене, Австрия.

Кубики удачи в стрит-арте из Вены (Австрия)

Благодаря уличным художникам сказочные звездочеты поселились на стене одного из домов Бирмингема в Великобритании.

Звездочеты из Великобритании, город Бирмингем

Любви покорны не только все возрасты, но и вообще все живое. Стрит-арт из Лейпцига, Германия.

Минималистичный романтический стрит-арт из Лейпцига, Германия

Забавные столбики-монстры в Париже, Франция.

Street art в Париже, Франция

Прыжки в высоту в уличном арте из Испании.

Спортивный испанский стрит-арт

Музыкальный арт из Вальпараисо, Чили.

Стрит-арт в Вальпараисо, Чили

Детский труд в стрит-арте великого и ужасного Бэнкси в Лондоне, Великобритания.

Стрит-арт Бэнкси — Лондон, Великобритания

Российская действительность в стрит-арте Алексея Меньшикова из Пензы.

Стрит-арт Алексея Меньшикова из Пензы, Россия

Обзор лучшего «зеленого» стрит-арта со всего мира

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Уличные портреты — сложный, но эффектный вид стрит-арта. Использование в работе «естественной растительности» добавляет портретам еще больше выразительности и объема.

Говорят у азиатов особый взгляд на мир. Возможно поэтому там, где европейцы рисуют портреты, уличный художник Wild Drawing изображает птиц. Он родился на Бали, но в настоящее время живет и работает в Афинах.

Дизайнер Lee Je-seok создал прекрасный образец эпатажного стрит-арта на заборе вокруг строящегося филиала Сеульского Национального музея современного искусства. В рамках инсталляции «Обнаженный музей» на ограждении было размещено огромное изображение голой Мона Лизы, лишь слегка прикрытой растущими вдоль забора деревьями. Тем самым авторы проекта постарались показать особое отношение между искусством и аудиторией, полную открытость искусства перед обществом.

Художница Natalii Rak из Польши в рамках проекта «Folk on the Street» изобразила девочку в национальном костюме во всю стену четырехэтажного дома. В итоге получилась пронзительная инсталляция, глядя на которую невозможно оставаться равнодушным.

Уличный художник David Zinn создал серию забавных и сентиментальных работ с участием им же и придуманного забавного инопланетянина Sluggo.

Великий и ужасный Banksy пожалуй самый именитый участник этого обзора. Конечно же он не мог обойти своим вниманием городскую растительность, пусть и в весьма вызывающей форме.

У основания одного из заборов в Валенсии можно наблюдать очаровательную ми-мишнную композицию, созданную по мотивам старинного испанского дворика.

Молодая китайская художница Wang Yue предпочитает разрисовывать деревья, заселяя их симпатичными зверушками, с любопытством рассматривающими прохожих.

Еще одно направление уличного искусства — композиции с участием миниатюрных фигурок и изображений, которые позволяют людям взглянуть на мир с совершенно необычного ракурса. В этой технике работает не так много уличных художников, но среди них уже появились признанные мастера.

Благодаря художнице Магде Сайег, когда-то решившей сделать свой магазинчик хэнд-мэйда более уютным, мир узнал, что такое Ярнбомбинг. Сегодня это социальное явление захватило практически весь мир. Последователи Магды во всю обвязывают скамейки, фонари, телефонные будки, автомобили и конечно же деревья.

Некоторые уличные художники сознательно искажают привычный мир городского обывателя, создавая немыслимые объемные инсталляции.

Уличное искусство широко и многообразно, его объектами могут стать не только городские зеленые насаждения, но даже телефонные будки , о которых мы уже рассказывали ранее.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

20 мощных стрит-арт работ, которые сражают наповал

Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook

и ВКонтакте

Уличное искусство сильно выросло — это уже не просто граффити, надписи и красивые картинки. Все чаще художники поднимают острые социальные темы, вызывающие эмоции и отклик у зрителей, заставляющие задуматься. Именно на это и должно быть направлено настоящее уличное искусство, считают авторы этих изображений.

Лучший стрит-арт ever

Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook

и ВКонтакте

Самое крутое, что было нарисовано или найдено на стенах городов всего мира.

Для уличных художников весь мир — как один большой холст, и поэтому стрит-арт развивается самыми быстрыми темпами из всех существующих видов искусства. Уличное искусство — это в первую очередь социальное явление, отражающее общество и его устремления. Оно не сковано цензурой и рамками приличия, поэтому художники творят на стенах городов все, что захотят.

ТОП-10 лучших городов для стрит-арта в мире

Так или иначе, в каждом городе есть некая форма граффити. Часто это просто каракули дворовых ребят с претензией на искусство. Но во многих крупных мегаполисах уровень граффити можно сравнить с настоящими произведениями искусства. Завораживающие образы будто оживляют бетонные стены улиц. Представляем вашему вниманию 10 городов мира, которые могут похвастаться настоящими шедеврами стрит-арта.

Читайте так же:  Практики фэн-шуй почему не помогают амулеты

Сан-Паулу, Бразилия

Десятки известных уличных художников родом из Сан-Паулу. На многих стенах города можно увидеть их талантливые работы. Vila Madalena — это модный, молодёжный район города, заполненный художественными галереями, музыкальными клубами и кафе. В этом районе можно увидеть много произведений уличного искусства. В основном они сосредоточены в переулке Беко-ду-Бэтмен, названного так за эскиз известного супергероя, с которого всё и началось. Граффити тянутся от улицы Гонсалу Альфонсо до улицы Медейрос-де-Альбукерке.

Район Камбучи также славится потрясающими объектами стрит-арта, созданными художниками-близнецами Отавио и Густаво Пандольфо. Хотя Сан-Паулу и является ярким городом с множеством граффити, власти города не одобряют такое направление и частенько «гоняют» уличных художников. Здесь это направление относится больше к хулиганству.

Берлин, Германия

Городской стрит-арт в Берлине настолько известен и разрекламирован, что собирает целые экскурсии любителей граффити. Наиболее популярна открытая галерея Ист-Сайд, по которой проходит участок Берлинской стены. После объединения Запада и Востока города в 1989 году более 100 художников из самых разных стран оставили на ней свои рисунки. Теперь это место — национальное достояние Германии.

Дирксен Штрассе также является местом собрания граффити. Почти все стены усеяны различными рисунками и трафаретами. Вся эта галерея тянется до железнодорожных путей в районе Митте. Можно просто гулять и наслаждать нестандартным искусством.

Мельбурн, Австралия

Стены по всему Мельбурну усеяны яркими и красивыми иллюстрациями, которые вместе объединяются в целые композиции, охватывающие городские кварталы. Здесь можно найти Ежика-Соника, которого зажали два моржа с огромными сигарами во рту, индуистское божество Ганеша, сидящий с маленьким котёнком на руках перед соблазнительной фигурой Кардашьян. Да, да, всё это реальны картины. Кажется, что все эти рисунки никак не вяжутся, но если включить фантазию, то вырисовываются самые удивительные образы.

Далее можно пройти в район Duckboard Place с его красочными рисунками прямо на задних стенах модных ресторанов. После most-beauty.ru советует пройтись по узким улочкам района Юнион-Лейн, на стенах которого также пестрят разные рисунки. В Мельбурне уже почти не осталось неокрашенных стен, что делает этот город самым ярким из всех городов. Власти лояльно относятся к уличным художникам и даже иногда сами просят красиво расписать ту или иную стену.

Нью-Йорк, США

Видео удалено.
Видео (кликните для воспроизведения).

Говорят, что искусство граффити зародилось в Филадельфии, но развилось в Нью-Йорке. Сложнейшие художественные работы тут на каждом углу. Каждый дом, каждый квартал, каждый район имеет свой неповторимый стиль, от Зала Славы в Гарлеме до стен в Кони-Айленде. Именно здесь вы можете увидеть уже культовые работы знаменитого граффиста Бэнкси и многих других известных уличных художников.

Многие росписи стен сделаны на заказ, такие как изображения птиц в Верхнем Манхеттене, организованные Audubon Mural Project в сотрудничестве с организацией Audubon и художественной галереей Гилтер. Этот арт-объект призван привлечь внимание к угрозе изменения климата на планете.

Кстати, не пропустите на нашем сайте most-beauty.ru интереснейшую статью про 35 удивительных мест, которые следует посетить в США.

Лодзь, Польша

Когда-то город Лодзь славился только знаменитым производством текстиля и тканей, но не имел своего характера и стиля. Сейчас Лодзь обрёл славу столицы культуры и искусства Польши. Это случилось во многом благодаря городским властям, которые пригласили известным уличных художников, в том числе братьев-близнецов из Сан-Паулу. Они помогли превратить скучные бетонные плиты в яркие художественные объекты. Популярным туристическим местом является район Piotrkowska. Здесь даже простые жилые дома представляют собой достопримечательности, которые обязательно стоит увидеть.

Вальпараисо, Чили

Творчество просто краской разлито по улицам Вальпараисо. По тротуарам, по лестничным клеткам, по углам домов. В каждом закоулке здесь можно увидеть граффити. Эти работы достойны показа в картинных галереях. Многие рисунки имеют психоделические и абстрактные образы, которые наталкивают на разные мысли. Вам не придётся специально искать удивительное уличное искусство в Вальпараисо, достаточно пройтись по Темплман-стрит в районе Серро-Алегри.

Рейкьявик, Исландия

С 1990-х годов уличное искусство было характерной чертой Рейкьявика, после того как оно распространилось в США. Большинство последних работ связаны с проектом Wall Poetry («Поэзия стен») и ежегодным музыкальным фестивалем Iceland Airwaves. Берлинская галерея уличного искусства UrbanNation объединила художников и музыкантов для создания неповторимых арт-объектов. Это удивительное сочетание музыки и рисунка.

Также стоит отыскать работы голландского художника Гвидо ван Хелтена в районе порта Гранди. Он рисует чёрно-белое граффити, вдохновлённый выставками фотографий в Рейкьявике по мотивам пьесы Жан Поля Сартре «Выхода нет». Очень красивые и реалистичные работы.

Читайте так же:  Первая любовь ребенка что делать

Монреаль, Канада

Монреаль — это не только прекрасный город, где можно увидеть разные аэрозольные творения, но и самое популярное место для фестивалей и соревнований уличных художников. Главным среди них является фестиваль MURAL. Во время фестиваля проходят концерты под открытым небом, разные экскурсии, участников приглашают принять участие в преображении городских улиц. Прогулка по проспекту Мон-Реаль в дни фестиваля сравнима с посещением официальной выставки. Среди знаменитых работ можно выделить портрет плачущей девушки известного городского художника D*Face, а также яркое изображение пожилой женщины, держащая баллончик с краской, на бульваре Сен-Лоран.

Лиссабон, Португалия

В Лиссабоне найдётся много произведений уличного искусства. Среди самых знаковых работ можно назвать «Большого Енота» от художника Борделло недалеко от центра Белем. Разный мусор и хлам создают своеобразный 3-D эффект и напоминают нам, сколько мусора мы выкидываем каждый день и засоряем среду.

Также в Лиссабоне есть целые улицы, на которых можно посмотреть работы самых разных художников. Например, улица Калкада де Глория. Основной причиной такой популярности уличного искусства в Лиссабоне является проект Crono, который был запущен в 2010 году. Этот проект привлёк уличных художников, чтобы расписать старые и заброшенные здания и украсить город. Художники так увлеклись, что теперь город просто сияет красками и рисунками.

Лондон, Великобритания

Лондон — это родной город знаменитого и загадочного граффиста Бэнкси. Известно, что Бред Питт заплатил за его работы 2 млн. долларов. Его произведения поражают своей неординарностью.

Главным центром неформального искусства в городе является район Шордич. Серые стены заводов и фабрик давно стали галереей и холстами для произведений Бэнкси и других художников. Граффити тут везде. Бытует мнение, что если в этом районе появилась нетронутая стена, то утром она уже будет вся расписана.

В заключение

Стрит-арт стал неотъемлемой частью многих современных городов. Он способен сделать неинтересные, непривлекательные районы в удивительные места притяжения множества туристов. А какие города с развитым уличным искусством вы знаете? Пишите об этом в комментариях.

30 ошеломляющих стрит-арт работ со всего мира

Искусство никогда не стоит на месте, оно развивается и преображается, рождая все новые направления, которые необходимы и актуальны для каждого соответствующего периода жизни человечества. Нынешнее время подарило нам такой удивительный вид искусства, как уличное. Оно животрепещущее, оно яркое, оно доступно всем и порой оно преподносит настоящие шедевры! Вот целых 30 таких примеров стрит-арта о нас с вами, о нашей жизни и о планете, на которой мы живем.

Уличный стрит-арт-художник Oakoak, Франция

Юмористическое вмешательство на одной из проходных во Франции.

Граффити Паулу Ито (Paulo Ito), Бразилия

Граффити от бразильского футбольного болельщика.

Стрит-арт комментарий Паулу Ито (Paulo Ito), Бразилия

Комментарий к Чемпионату мира по футболу 2014 в Бразилии.

Парящее дерево от Марио Шу (Mario Shu) и Даниэля Саеринга (Daniel Siering), Германия

Мегакреативная выдумка творческого дуэта Марио Шу и Даниэля Саеринга.

Лучший стрит-арт Хопара (Hopare) в Касабланке, Марокко

Стрит арт, нарисованный Хопаром на одной из улиц в Касабланке.

Граффити от Эдуардо Кобры (Eduardo Kobra), Швеция

Оригинальный стрит-арт на улицах Буроса.

Портрет в стиле стрит-арт от Анаркии (Anarkia), Испания

Стрит-арт от Анаркии в городе Линарес, Испания.

Дуэт уличных художников Пичи (Pichi) и Аво (Avo), Испания

Испанский стрит-арт дуэт Пичи и Аво создали изображение из древнегреческой мифологии.

Уличные художники Пичи (Pichi) и Аво (Avo) из Испании

Оригинальный стрит-арт от Пичи и Аво, Греция.

3-D художник Джо Хилл

Стрит-арт от талантливого художника Джо Хилла.

Красочный портрет от Дэвида Уокера

Рисунок Дэвида Уокера на Фестивале искусства, Обервилье, Франция.

Уличное искусство Oakoak во Франции

Юмористический стрит-арт на тротуаре.

Уличный стрит-арт от C214

Городской sreet art в Париже, Франция.

Подражание природе от Дэвида де ла Мано (Dav />

Человек и природа в уличном рисунке Дэвида де ла Мано, Сорьяно, Уругвай.

Морские приключения от Джима Визиона (Jim Vision)

Стрит-арт в Нью-Йорке, автор Джим Визион.

Портрет Альберта Эйнштейна от Оуэна Диппи (Owen Dippie)

Стрит-арт известного как в Торанге (Новая Зеландия), так и далеко за его пределами художника Уоэна Диппи.

Фасад дома в Монпелье от Патрика Коммеси (Patrick Commecy)

Разрисованный фасад дома от художника-муралиста Патрика Коммеси.

Слон-путешественник от Шона Бернера (Shaun Burner)

Стрит-арт Шона Бернера из Лондона, Англия.

Искусство уличного художника Бэнкси (Banksy)

Британский уличный художник Бэнкси продолжает провоцировать жителей и гостей Челтнема, Англия.

Читайте так же:  10 способов преодолеть плохое настроение

Пернатый стрит-арт художника L7m

Стрит-арт от бразильского художника Luis Seven Martins или L7m в Гуарде, Португалия.

Граффити от Sqon

Креативный стрит-арт от Sqon на стоге сена.

Городской sreet art от Сета (Seth)

Уличные рисунки арт-хулигана Seth. Seth — это прозвище, а зовут автора Жюльен Мело (Julien Malland).

Окно-фотоаппарат от Collettivo FX

Искусство Collettivo FX в Палермо, Италия.

Дети ночного города от Сета (Seth)

Стрит-арт Жюльена Мело.

Граффити от Дэи (Deih)

Искусство испанского студента Дэи в Валенсии, Испания.

Перископ от Klister-Peter

Оптический прибор для наблюдения из укрытия от художника Клистер-Питер в Стокгольме, Швеция.

Паутина от Пехак (Pejac)

Захватывающий стрит-арт испанского художника Пехак в Саламанке, Испания.

Искусство Be Free

Остроумный стрит-арт в Мельбурне, Австралия.

Уличный стрит-арт неизвестного художника

Влюбленные от неизвестного художника в Чорли, Англия.

Стрит-арт и архитектура: самые громкие проекты

За настоящим искусством больше не нужно идти в музей: современные стрит-арт художники создают шедевры прямо на улицах наших городов

Время, когда граффити считалось вандализмом, кануло в темное прошлое. Сегодня уличные художники заняли заслуженное место на пьедестале современного искусства. Городские власти, которые раньше гонялись за авторами, чтобы наказать их по всей строгости закона, теперь встают в очередь на заключение контрактов для оформления общественных пространств. Уличные художники не просто делают наши города красивыми и интересными, зачастую им под силу переосмыслить существующий урбанистический ланшафт, изменить архитектурный контекст.

Вслед за великими именами родоначальников стрит-арта — Китом Харингом (Keith Haring), Бэнкси (Banksy) и Жаном-Мишелем Баския (Jean-Michel Basquiat) на улицы вышло горомное количество художников, чтобы разрисовать все, что попадется им под руку. Сами стрит-артисты считают, что искусство давно было пора выпустить из музеев на улицу. И хотя типологию современного искусства тяжело загнать в строгие рамки (пост-граффити, «интервенция», мурализм и т. д), единственное, что хотят городские жители и туристы — это зрелищность, масштаб, эстетика, философский посыл и яркие краски. Именно это зритель и получает от уличного художника.

Специально для наших читателей рассказываем о самых громких именах в мире современного уличного искусства и предлагаем насладиться подборкой самых эффектных стрит-арт проектов.

Покрас Лампас

Художник Арсений Пыженков, родом из Королева, известен во всем мире как Покрас Лампас (Pokras Lampas). Забавный теперь уже не псевдоним, а официальное имя, было образовано от старого выражения «покрасить» в среде граффитистов и самой абсурдной рифмы к нему. Покрас работает в стиле «каллиграффити», как очевидно из названия — на стыке граффити и каллиграфии. Он постоянно занят новыми проектами, а на его руках — следы свежей краски.

Прославил художника проект по созданию самой большой каллиграфии в России (да и вообще в мире) на крыше «Красного Октября» в 2015 году. В 2017 Покрас расписал тоннель от Курского вокзала до торгового центра «Атриум» в Москве, вдохновляясь произведениями художников русского авангарда, цитатами Малевича, Кандинского и Маяковского. Громким международным проектом в карьере каллиграфиста стала покраска крыши Дворца итальянской цивилизации (Palazzo Della Civilta) в Риме, который по совместительству является штаб-квартирой Fendi.

«Важно, чтобы творчество не превращалось в ремесло. Главное — доверять своей интуиции и делать только то, во что ты искренне веришь. Честное творчество всегда будет оценено по достоинству», — Покрас Лампас.

Дуэт Aesthetics

Подмосковный пост-граффити дуэт Aesthetics group существует с 2004 года. Состав участников и концепция со временем менялись, на данный момент — это Petro (Петр Герасименко) и Slak (Илья Блинов).

Коллектив прошел путь от классического граффити к его смешению с абстрактной живописью. Художники работают на стыке авангарда и граффити, авторский стиль выражается в насыщенных цветах и ломаных линиях.

Московский художник Миша Most занимается граффити с 1997-го и с 2004 года создает живописные работы. Автор быстро перешел из разряда «уличных авторов» в полноценные художники. Практически все работы автора посвящены человеческому будущему.

В 2017 году художник создал самую большую настенную живопись в мире на площади 10 тысяч кв. метров. Холстом для произведения «Эволюция 2.1» стало здание промышленного комплекса в городе Выкса (Нижегородская область).

Осенью того же года Миша научил рисовать дрона. В основе лежал подход «создание картины без художника». Дроны широко распространены в наше время, люди постоянно обучают устройства делать что-то новое. А художник решил привнести это «что-то новое» в искусство.

Проект «Прощание с вечной молодостью» состоял из нескольких этапов. Для начала Миша отрисовывал объект на планшете, затем изображение переносилось в специальную программу, по которой «летает» дрон. Затем для получения законченного произведения стоило всего лишь нажать на кнопку — остальное делала машина.

Читайте так же:  Чтобы волосы не электризовались 15 советов

Камилла Валала

Вообще-то британская художница Камилла Валала (Camille Walala) по профессии дизайнер по тканям. Но полученное образование никогда по-настоящему ее не захватывало. Последнее время Камиллу активно зовут оформлять бетонные коробки, непримечательные фасады и пешеходные переходы.

Валала работает на грани современного искусства и архитектуры, вливая в окружающую среду энергию и оптимистический настрой при помощи ярких красок и орнаментов. Огромное влияние на творчество художницы оказала группа Memphis.

Именно в стиле этого дизайнерского объединения автор оформила фасад промышленного здания в Бруклине 40-метровой росписью. В основе концепции — оптические иллюзии, контрастные цвета и повторяющиеся L-образные мотивы.

Феличе Варини

Холстом швейцарца по происхождению и закоренелого парижанина по месту жительства Феличе Варини (Felice Varini) стала сама архитектура. Художник знаменит фирменными оптическими иллюзиями. Работы автора запечатлены на стенах зданий и тротуарах, в парках и скверах.

С первого взгляда созданное Варини изображение не воспринимается цельно, оно распадается на отдельные фрагменты. И лишь с определенной «правильной» точки зрения орнамент складывается в целостный образ. Работы Варини выглядят настолько нереальными, что первая реакция человеческого мозга: «Это фотошоп!».

Жанр, который выбрал для себя Варини, называется анаморфозом. Главной темой творчества стала геометрия — разнообразные правильные фигуры: круги, треугольники, прямоугольники. Работы Варини подобным миражам в пустыне: вот человек наблюдает гипнотическое зрелище и вдруг, одно неверное движение, и видение растворяется.

Художники Ill-Studio в сотрудничестве с модным брендом Pigalle радикально изменили внешний облик баскетбольной площадки в Париже. В 2015 году спортивный объект оделся в резкие цвета и четкие геометрические формы по мотивам творчества Казимира Малевича.

В 2017-м же студия обратилась к более мягким, но не менее эффектным градиентным оттенкам. «Работая над этой площадкой, мы хотели исследовать отношения, складывавшиеся между спортом, искусством и культурой на протяжении многих десятилетий», — рассказывают авторы проекта.

Проект яркой баскетбольной площадки бурно обсуждался на просторах интернета по всему миру. Современному поколению Instagram пространство явно пришлось по душе. Разумеется, это не единственный спортивный объект, который имеет такую нестандартную окраску. Например, в бельгийском городе Алст художница Катрин Вандерлинден (Katrien Vanderlinden) поработала над преображением другой баскетбольной площадки. Максимально эффектно яркая поверхность выглядит с высоты полета квадрокоптера.

А в итальянской Равенне городскую среду оживила другая баскетбольная площадка. Обновлением занимался уличный художник Gue.

Даниэль Бюрен

Творчество французского художника-концептуалиста Даниэля Бюрена (Daniel Buren) имеет постоянный элемент — полоску. Интересно, что концептуальную тему автор обрел благодаря случайности. Однажды на заказанных им холстах остались следы от упаковки — полосы, которые заполонили всего его работы, вне зависимости от контекста.

От холста француз переходит к городской среде — маркирует полосами станции метро, дворы Парижа. С 70-х художник работает с разноцветным стеклом и светом. Он превращает окна зданий в витражи и изучает отбрасываемую ими тень. Совместно с итальянской галереей Continua Бюрен создал масштабную инсталляцию прямо на фасаде здания парижской галереи Aveline в фирменном стиле — с вертикальными монохромными полосами и витражным стеклом.

Шантель Мартин

Стиль молодой британской художницы Шантель Мартин (Shantell Martin) легко узнаваем. Черно-белыми размашистыми рисунками Шантель готова оформить что угодно — раскрасить городские стены или декорировать новую коллекцию обуви или одежды.

Самые масштабные проекты художницы находятся в США. В 2017 году автор расписала 60-метровую стену завода в Баффало. Не меньше повезло городу Денвер — там Шантель оформила огромное общественное пространство. На площади в 600 кв. метров художница разрисовала все доступные ей поверхности — дорожный асфальт, тротуары и колонны.

Польская художница, работающая под псевдонимом NeSpoon, украшает Польские города. В технике трафарета автор расписывает городские стены, фасады домов, мусорные баки, тротуары, мосты и пандусы. Излюбленным орнаментом стрит-артистки являются тончайшие замысловатые кружева.

Стараниями художницы старые здания в аварийном состоянии, дорожные ямы и полуразрушенные стены становятся по-настоящему эстетичными. Выполненные NeSpoon узоры выглядят настолько реалистично, что хочется подойти и потрогать фактуру «кружева».

Видео удалено.
Видео (кликните для воспроизведения).

В качестве бонуса предлагаем и другие примеры работ уличных художников со всего света, меняющих городской ландшафт при помощи искусства.

Лучшие образцы зеленого стрит-арта со всего мира
Оценка 5 проголосовавших: 1

ОСТАВЬТЕ ОТВЕТ

Please enter your comment!
Please enter your name here