Поющая скульптура люка джеррама

Важное на тему: поющая скульптура люка джеррама с полным описанием и комментариями специалистов.

Уличные пианино «Play Me! I’m Yours»

В наше время увидеть уличного музыканта – не редкость. Особенно в центре города, можно наблюдать такую картину, как какой-нибудь человек, отлично исполняющий красивую мелодию, стоит посреди улицы и прохожие, столпившиеся вокруг него, с восторгом слушают его музыку. А появлялось ли у Вас такое желание – стать таким уличным музыкантом, чтобы другие люди восхищались вашей музыкой? Теперь это возможно, благодаря проекту художника Люка Джеррама.

Почти в каждой стране на улицах города можно увидеть красиво оформленные пианино, на которых написано «Play Me! I’m yours» (в переводе «Играй на мне, я твоё»), и любой желающий может спокойно сесть за него и играть всё, что ему вздумается. И если игра на пианино будет красивой – соберётся много народу вокруг, и они будут восхищённо слушать.

Впервые такой проект появился в Великобритании, в Бирмингеме в 2008 году. Было установлено пятнадцать инструментов в разных точках города. И по статистическим расчётам за месяц на них сыграли миллионы людей. И с тех пор такие музыкальные инструменты устанавливаются по всему миру, в каждой стране. Во Франции, США, Венгрии, Испании, Китае, России – там также миллионы людей могут показать свои таланты. Если какие-то города не участвуют в этом проекте, но есть желающие оттуда, они могут отправить заявку на сайте, чтобы в их городе тоже поставили такое пианино.

Сам Люк Джеррам говорит о том, что каждый год тысячи работающих музыкальных инструментов выбрасывается, потому что становятся не нужными их хозяевам. И именно эти пианино, он красиво оформляет и отправляет в те страны, где люди действительно оценят их игру, где они снова станут нужными.

Сама идея этого проекта Люку пришла в обычной прачечной. Он заметил, что одни и те же люди приходят туда каждую неделю, кладут одежду в стиральные машины, включают их и садятся ждать в тишине, не общаясь ни с кем, может просто сидят в телефоне. Художнику показалось это грустным, и он подумал, что если бы стояло тут пианино, то оно могло бы объединить всех этих людей, наполнить прачечную музыкой талантливых людей. По всему миру существует очень много таких мест, где есть большие скопления людей, и где наличие пианино может изменить атмосферу в лучшую сторону.

Ещё один проект Люка Джеррама «Ветряная скульптура».

Скульптуры в воздухе от Jerzy Kedziora

Очень жаль, но информации об этом необычном скульпторе удалось найти очень мало. Даже достоверного перевода имени нет – исходя из того, что он поляк, могу предположить, что оно звучит как Ежи Кедзера. А жаль, что о нем так мало пишут – его скульптуры заслуживают отдельного внимания.

Это не фотошоп, также нет никаких скрытых креплений — фигура балансирует

Все дело в том, что он является настоящим мастером – виртуозом в части балансировки. Его скульптуры (немаленькие и нелегкие) парят в воздухе, как самые ловкие эквилибристы, умеющие ходить по тонкой проволоке.

Известно о скульпторе, что родился он в 1947 году, окончил гданьскую Академию изящных искусств, является профессиональным дизайнером интерьеров и городских парковых зон. Имеет десятки наград, является частым участником международных фестивалей и выставок. На его счету – много работ, скульптур в частности, и не только балансирующих, но именно они являются самыми удивительными.

Лондон, Дубаи, Венеция, Берлин, Чикаго, Нью-Йорк, Вашингтон и города родной для скульптора Польши могут похвастаться творениями Ежи. Немалая часть его работ «осела» в музеях и частных коллекциях. На его сайте (при хотя бы минимальном знании польского, которого у меня нет) можно подробнее прочесть о его биографии, наградах и работах. Но вот работ, подобных его парящим скульптурам, я больше нигде не встречала. И не удивительно – не каждый понимает, что это вообще возможно, не говоря уже о понимании того, как это сделать.

Большинство его воздушных скульптур — гимнасты, но есть и исключения

Интересно это чудо смотрится среди деревьев

Я вырвался! Скульптура Зеноса Фрудакиса – призыв быть свободным и сильным

Филадельфия – прекрасный город, большой и многолюдный. И городская скульптура, кричащая о свободе и нелегкой борьбе за нее, прекрасно вписывается в настроение этого города.

Я вырвался! Думаю, что понимаю эмоции этого человека .

Читайте так же:  Можно ли пользоваться просроченной косметикой

Думаю, без лишних слов понятно, о чем делится с нами автор, которого зовут Зенос Фрудакис (Zenos Frudakis). Композиция начинается с фигуры человека, очертания которого угадываются в общей массе человеческих тел и душ. Один человек не похож на остальных – он выпуклый, необычный и не боящийся быть таковым.

Дальше история «развивается», человек изо всех сил старается оторваться, выбраться из толпы, которая, видимо, не очень-то помогает ему это сделать. Это непросто, но возможно – этому герою вырваться удалось, он свободен и счастлив, и не оглядывается назад. Немногие из нас могут похвастаться такими успехами – немногим удается стать свободным и заметным, да в общем и свободу каждый видит по-разному. Соответственно, скульптуру тоже наверняка каждый воспримет по-своему.

Плотная человеческая масса, в которой выделяются единицы

Оторваться тяжело, но возможно

Ее автор Зенос Фрудакис (Zenos Frudakis) известен в США как автор множества памятников и бюстов знаменитостям, городских скульптурных композиций.

Данная работа под названием «Я вырвался!» примечательна еще и тем, что в композицию «вмурованы» лицо и руки самого автора (ненастоящие, конечно))), а также лица его родителей и мордочка любимой кошки, которая жила в семье 20 лет. Думаю, отчасти его работа автобиографична – наверняка, автор счастлив, что занимается любимым делом, гордится признанием своего таланта и тем, что его работы будут жить после него.

Это и есть автор

Интересно, что в оставшемся слепке есть надпись (что-то типа «Стоять здесь») для желающих сфотографироваться

Части тела автора в композиции )

Свобода – это счастье, полностью с ним согласна. Я бы еще сюда добавила немножко любви, тогда счастье было бы полным .

Павильон «Aeolus» от Люка Джеррама (Luke Jerram).

Британский дизайнер Люк Джеррам (Luke Jerram) создал очень занимательный павильон под названием «Aeolus» (Эол – божество ветра в древнегреческой мифологии). Крупная скульптура взаимодействует сразу с несколькими органами чувств человека: она даёт людям возможность послушать песни, которые поёт ветер, и понаблюдать за переменчивой природой неба и непрекращающейся игрой тени и света на земле.

Павильон имеет форму дуги, на которой закреплены 310 трубок из нержавеющей стали. К некоторым из трубок прикреплены струны, которые начинают колебаться при малейшем дуновении ветра. Звуки, которые возникают в результате колебаний струн, направлены в центр павильона, поэтому человек, который стоит внутри него, может слышать приятные мелодии.

Звуки, которые возникает абсолютно естественно, без какой-либо помощи электричества, можно назвать своеобразной картой, перемещения воздушных масс.

Что касается оптических особенностей павильона, сетка из 310 трубок помогает изолировать отдельные части ландшафта, позволив человеку сконцентрироваться на деталях того, что находится вокруг него.





В статье использованы фотографии от Люка Джеррама (Luke Jerram).

люка джеррама — Самое интересное в блогах

Стеклянные вирусы. Glass microbiology в исполнении Люка Джеррама (Luke Jerram) | Арт

Британский скульптор и художник Люк Джеррам (Luke Jerram) известен миру не благодаря своим картинам или инсталляциям. То, что сделало его известным, изготовлено из стекла, и называется Glass microbiology. Однажды побывав на выставке этих стеклянных скульптур, люди начинают совершенно иначе смотреть на жизнь и относиться к своему здоровью. Хотя автор преследовал не только эти цели, создавая в лаборатории эти шедевры.

«Дорогой Люк! Я только что увидел сделанную тобой скульптуру, и был потрясен. Не могу остановиться и перестать глазеть на это великолепное творение, тогда как миллионы этих ребят находятся сейчас во мне, и будут со мной всю оставшуюся жизнь. Я даже не мог представить, насколько красиво выглядит то, что меня убивает!» Это анонимное письмо от человека, больного СПИДом, скульптор Люк Джеррам (Luke Jerram) получил сразу после того, как его Glass microbiology увидела свет. И вряд ли можно себе представить более высокую оценку подобного творчества, ведь Люк Джеррам создает из стекла скульптуры микробов и вирусов, убивающих человека.

Glass microbiology. Стеклянные скульптуры-вирусы

Glass microbiology. Стеклянные скульптуры-вирусы

Glass microbiology. Стеклянные скульптуры-вирусы

Идея выставки заключается в том, чтобы заставить людей задуматься, что за красивой и с первого взгляда безобидной внешностью порой скрываются страшные, порой губительные последствия. А гигантский, по сравнению с «оригинальными версиями», размер скульптур, диаметр которых порой достигает 22-50 см, должен демонстрировать глобальность и масштаб проблемы.

Glass microbiology. Стеклянные скульптуры-вирусы

Glass microbiology. Стеклянные скульптуры-вирусы

Glass microbiology. Стеклянные скульптуры-вирусы

Кстати, все скульптуры были разработаны и созданы благодаря консультациям вирусологов из университета Бристоля, и основывались на различных научных фотографиях и моделях, которые находятся в учебных лабораториях медицинских институтов и НИИ.

Поющее дерево в Англии

Великобритания. Пекинские горы. Самая высокая точка холма Crown Point. Там находится очень необычное строение, издали напоминающее немного склонившееся дерево. От него всегда исходят разные звуки. Создатели: Майк Тонкин и Анна Лиу. Построено оно было в 2006г. Это скульптура практически никогда не молчит. Иногда она играет нежную песню ветра, иногда злую и страшную. Песня меняется в зависимости от направления ветра. Сооружение высотой около трёх метров, состоит оно из трехсот пятидесяти оцинкованных труб разной длины с отличающейся системой отверстий. Трубы закручены по спирали, и к основанию конструкции размер их уменьшается. Не все трубы издают звуки, некоторые просто являются поддерживающим звеном. Музыка, которая исходит от металлического дерева очень похожа на органную.

Читайте так же:  15 вещей, которые мужчины никогда не замечают в женщинах

Откуда же взялось это дерево? Как рассказывает Анна Лиу, идея создания этого дерева к ней пришла, после просмотра фильма, снятого по сказке знаменитых Братьев Гримм «Волшебное деревце». Это история о принце, влюбленном в прекрасную принцессу, который, по желанию возлюбленной, отправился на поиски поющего деревца. Он находит его у карлика, который ставит принцу условие: он отдает ему дерево, а тот должен завоевать сердце любимой, находясь в шкуре медведя. Но принцесса отказывает ему, и принцу суждено остаться в облике медведя навсегда. Но всё же сказка заканчивается хорошо для влюбленных, потому что принцесса догадалась о том, что принц в беде и делает всё, чтобы расколдовать его.

Посмотрев эту сказку Анна Лиу хотела передать свои переживания и страхи за принца и принцессу, и также настроения и чувства сказочных героев. Всё это мы можем ощутить, слушая музыку ветра и смотря на это прекрасное поющее дерево.

В Лондоне есть подобная ветряная скульптура Люка Джеррама «Эол».

Стеклянные скульптуры вирусов от Люка Джеррама (Luke Jerram)

В 2004 году художник Люк Джеррам начал свой проект по созданию визуальных научных скульптур под названием «Стеклянная Микробиология». С помощью талантливых вирусологов и умелых стеклодувов, Джеррам создал коллекцию стеклянных скульптур, точно изображающих некоторые из наиболее распространенных вирусов. В числе работ художника есть вирусы ВИЧ, малярии и свиного гриппа (как известно, в 2009 была признана пандемия этого гриппа).

На создание проекта Люка Джеррама вдохновили неточные изображения вирусов в учебниках и средствах массовой информации. Поскольку длина волны цвета больше, чем вирус, они, естественно, не имеют пигмента. Тем не менее, во многих визуальных воплощениях они изображаются в виде ярких и разноцветных фигур. Специалисты признают, что такое изображение вирусов не только искажает истину, но и препятствует процессу обучения.

В результате всех усилий, работы Джеррама в настоящее время используются в бесчисленных медицинских текстах, а так же в средствах массовой информации. Скульптуры из стекла обеспечивают не только точное визуальное представление о вирусах, но и помогает изучить их более подробно. Их скульптурные формы являются ошеломляющими, что делает их еще более интригующими. Сложно представить, что такие элегантные образы являются аналогами смертельно опасных вирусов.

Скульптор Йоан Капоте – мастер ассоциаций

Да уж, современное искусство – это вам не математика и не физика, где есть законы, определенности и всегда выполняемые правила. Творчество на то и творчество, что в нем нет рамок и дна, и выражать свои мысли здесь можно какими угодно способами. «Поймут – не поймут» — это уже другой вопрос.

Скульптуры Йоана Капоте (Yoan Capote) – это образы, соотносимые с обычными понятиями. Каждый предмет имеет какое-то значение, содержание, которое общеизвестно. Оно есть, но скрывается где-то «в контексте». А скульптор это самое содержание немножко вытаскивает наружу, и получается … по крайней мере, интересно.

Экспозиция. Я бы сама по таким лабиринтам побродить не отказалась. Почувствовала бы себя чьей-то мыслью .

Автор — любитель загадок

Йоан Капоте (Yoan Capote) – кубинец, сейчас ему 34 года. Он учился в Гаване – закончил Superior Institute of Art, и какое-то время был художником. Но потом решил, что трехмерная скульптура – более удобный способ выражения своих эмоций, она более выразительна и понятна зрителю. С ним трудно не согласиться, его своеобразные скульптуры чем-то напоминают головоломки и заставляют не только «поглазеть», но и немножко подумать. Это как загадки без отгадок – каждый понимает как понимает.

В своих кругах скульптор успел завоевать признание – Йоан регулярно участвует в международных выставках, его работы путешествуют по галереям. Если говорить о себе – мне понравилась манера автора раскрывать обычные образы, его язык понятен – автор не летает в облаках, его работы абсолютно земные.

Это — «Влюбленные». Круто)

«Притяжение Америки». Сейчас все поймете .

Картина их крючков, которые просто так не отпускают .

Luke Jerram

Найдена ( 1 ) статья

Стеклянные скульптуры Люка Джеррама

Подпишитесь на последние новости

© 2011–2019 Buro 24/7. Все права защищены. Внимание! На сайте не разрешается размещать фото, видео или иной контент, если Вы не имеете на это необходимых прав и/или согласия правообладателя. Перед регистрацией рекомендуем внимательно ознакомиться с пользовательским соглашением.

Читайте так же:  Мужское мнение самые сексуальные женские прически

Ветряная скульптура

Тяжела работа художника, в наше время ему необходимо создавать что-то особенное, а людей теперь сложно удивить. Именно поэтому скульпторы стали использовать природные явления в своих творениях. Например, в Лондоне Люк Джеррам (Luke Jerram) установил необычную скульптуру, под названием Эол (греч. Aeolus). В Древней Греции считалось, что Эол – это великий повелитель ветра. Особенность этой скульптуры в том, что с помощью неё именно ветер создает прекрасную органную музыку. Сама скульптура состоит из трёхсот десяти труб, через некоторые протянуты струны, которые колеблются под воздействием ветра, при этом создавая разные звуки.

Трубы расположены полукругом, в виде арки, таким образом, что внутри могут находиться люди. Смотря в отверстия, они могут созерцать удивительную картину неба, которая постоянно изменяется. Облака движутся и цвета в трубах становятся другими.

Идея создания такой скульптуры к Люку пришла после посещения Ирана, там он встретил человека, который вдохновенно рассказывал о том, как поёт ветер. Люку понравилась эта история, и тогда он обратился в Институт акустических исследований. И вместе они создали это поющее на ветру творение, для того, чтобы люди поняли, насколько близко они к природе, могли послушать песню ветра и получить своё вдохновение от этого.

В Великобритании есть подобная скульптура Анны Лиу «Поющее дерево».

Битое стекло Уалида Бешти – современное искусство из коробок FedEx

Эту серию скульптур создал художник из Лос-Анджелеса Уалид Бешти (Walead Beshty). С 2005 по 2014 годы он упаковывал свои стеклянные произведения в коробки FedEx и отправлял их по всей стране на выставки и галереи. Но в отличие от большинства художников, которые используют все доступные меры по сохранению целостности содержимого посылки, Уалид упаковывал свои произведения без дополнительной защиты. Он ожидал, что грубое обращение почтовых перевозчиков с посылкой неизменно приведёт к повреждениям.

Бешти сделал стеклянные кубы, по размерам соответствующие стандартным коробкам FedEx. При перевозке стекло трескалось и ломалось, а кураторы и галеристы аккуратно извлекали каждый элемент для показа. Тут же хрупким объектам давали названия, состоящие из даты, номера посылки и размера коробки.

Художника увлекло не только то, что он получал визуальные «следы», служившие документальной записью путешествия посылки к месту назначения. Он счёл любопытной мысль о том, что корпорация владеет авторским правом на точные размеры коробок, по сути, владеет пустой формой.

«Меня заинтересовало, как объекты искусства обретают смысл через обстоятельства и через транспортировку. Я хотел создать продукт, который сформировался бы именно на основе собственного перемещения, проявился бы материально через своё движение из одного места в другое», – говорит Бешти.

Поющая скульптура Люка Джеррама

Museum of the Moon at Glastonbury Festival 2019 with Aradia. Photo by Lukonic Photography

Gaia at Salisbury International Festival.

Видео удалено.
Видео (кликните для воспроизведения).

Museum of the Moon in Rennes, France

Play Me, I’m Yours — New York

Han River Pavilion

Aeolus — Acoustic Wind Pavilion

Invisible Homeless. Photo by Mark Simmons

Museum of the Moon at Tintern Abbey — photo by Gemmakatewood

Withdrawn — National Trust Commission

Withdrawn — National Trust Commission

Sky Orchestra — London

Glass Microbiology at Canterbury Cathedral

Gaia in Hong Kong 2019

Kinetic Solar Chandelier

Museum of the Moon

E.coli — Sheffield Winter Gardens

Museum of the Moon at Tec Art Rotterdam

Gaia at Natural History Museum

Just Sometimes — Rotterdam

Gaia at the Natural History Museum, London

Latest News.

Luke Jerram’s multidisciplinary arts practice involves the creation of sculptures, installations and live artworks. Living in the UK, but working internationally, Jerram creates art projects which excite and inspire people around the world.

Here is the latest news about his work…

Museum of the Moon: On Tour

Museum of the Moon is a touring artwork by Luke Jerram that is being presented at a number of different arts, science and cultural venues over the coming years. The installation is a fusion of lunar imagery, moonlight and surround sound composition.

The artwork has recently been presented at the Commonwealth Games in Australia, toured five cities of India with the British Council and been presented in Aarhus, Denmark for the European Capital of Culture. An edition of this work is currently on display at the Natural History Museum in London and has become their most popular exhibition.

Listen to this 30 minute BBC Radio4 programme about the artwork.

Читайте так же:  20 кричащих ошибок в макияже. часть 2

Gaia: On Tour

Gaia is now on tour to multiple venues around the world. The artwork was recently presented in Liverpool’s Anglican Cathedral for River Festival Liverpool and had over 200,000 visitors in just one month!

This new touring artwork provides the opportunity to see our planet, floating in three-dimensions and aims to create a sense of the Overview Effect, which was first described by author Frank White in 1987.

The sculpture is presented with a specially made surround sound composition by BAFTA award winning Composer Dan Jones. The artwork also acts as a venue for related events to take place beneath the Earth.

New Book ‘Luke Jerram: Art, Science & Play’

Luke Jerram: Art, Science & Play provides a fascinating insight into the evolving practice of international artist Luke Jerram. With over fifty colour photographs and two specially commissioned texts by Ken Arnold (Wellcome Collection) and Mark Ball (Manchester International Festival) the publication delves into the mind of an artist known for his imaginative ability to combine art, science and play, showing us that (in his own words) “anything is possible.”

BBC Radio4 Front Row Programme

Radio programme first broadcast in January 2019, presented and written by Luke Jerram, touring interesting walls of his home town in Bristol. Directed by Julian May.

Over the years Jerram has done hundreds of interviews about his artwork on both radio and television. See press area. Only recently has he started informally presenting programmes in this way.

Han River Pavilion

Created for Hangang Art Park, Seoul, the Han River Pavilion opened on 27th August 2018.

From its conception back in late 2017, the Han River Pavilion was designed to be both a location for contemplation and wonder, as well as a space for events. Accessed from a walkway connected to the riverbank, the public are able to explore the structure both during the day and at night.

The River Pavilion is:

  • A venue for concerts, film evenings, lectures and community led events.
  • A space for contemplation, participation and activation.

Apollo Sculpture Unveiled in Bristol

Suspended from the ceiling of the £6.3m extension at St George’s, the new Apollo artwork is named after the Greek god of music.

The sculpture’s design was inspired by a sound wave taken from 2nd Etude, composed by Philip Glass and performed by him at St George’s in 2013.

Not just a beautiful addition to the new cafe, bar and performance area, Apollo also helped raise £600,000 towards the total fundraising target for the extension, with each hand-blown glass section sponsored by individuals and corporate donors.

Find out more about the artwork here…

An Introduction to Luke’s practice

A two minute showreel of projects narrated by the artist.

New Royal Liverpool University Hospital Commission

Luke Jerram has installed Tribute, an artwork commissioned by the Royal Liverpool and Broadgreen University Hospitals’ Organ Donation Committee and Royal Liverpool Dialysis Utilities Fund.

The artwork celebrates, remembers and gives thanks to the generosity of organ and tissue donors and their families. On display in the main reception area of the new Royal Liverpool University Hospital, Tribute is due to be unveiled when the new hospital opens.

Glass Microbiology

Made to contemplate the global impact of the disease, the Glass Microbiology sculptures were created as an alternative representation to the artificially coloured imagery of viruses received through the media.

Luke Jerram’s Glass Microbiology sculptures are in private collections around the world. Museum collections include The Metropolitan Museum NYC, The Corning Museum, The Wellcome Collection, London. Find out more about Glass Microbiology here.

Play Me, I’m Yours

Play Me, I’m Yours is an installation of street pianos which are located in cities across the world. The pianos are available for any member of the public to play and enjoy. By creating a place of exchange Play Me, I’m Yours invites the public to engage with, activate and take ownership of their urban environment.

Reaching millions of people worldwide, more than 1,900 street pianos have been installed in over 60 cities across the globe, from London to New York, bearing the simple instruction to ‘Play Me, I’m Yours’.

The pianos will be live in Shanghai, China from 18 April – 2 June 2019. For more information see the Play Me, I’m Yours website.

Читайте так же:  Сказочные идеи ко дню святого валентина

Bloomberg Television Documentary

This brilliant 25 minute documentary describes Luke Jerram’s arts practice and interviews some of his recent collaborators. Filmed by Northern Town Media, Brilliant Ideas looks at the most exciting and acclaimed artists at work in the world today. Artists in the series include Grayson Perry, Cornelia Parker and Anish Kapoor.

Current & Upcoming Exhibitions.

Museum of the Moon

Natural History Museum, London, 17 May – 5 January 2020
The Houston Museum of Natural Sciences, USA, 21 April onwards
Canadian Museum of Nature, Ottawa, 28 June – 25 October
Powerhouse Museum, Sydney, 29 June 2019 — January 2020
Lille3000, France, 27 April – 8 September
Draper, Boston, USA, 18 May – 6 October
ArtScience Museum, Singapore, 25 May – 29 September
Wulong Art Festival, China, 3 August – 3 November
Milwaukee, USA, 9 – 11 August
Summer Well Festival, Romania, 10 – 11 August
Wakefield, UK, 24 August – 8 September
Derby Cathedral, UK, 16 September – 6 October
Rievaulx Abbey, UK, 19 – 22 September
SA MANIFATTURA, Sardinia, Italy, 20 – 28 September
UK Space Conference, UK, 24 – 26 September
Warrington Contemporary Arts Festival, UK, 4 – 14 October
New Scientist Live, London, UK, 10 – 13 October
Leicester Cathedral, UK, 11 – 20 October
Bloomsbury Festival, London, 11 – 20 October
Strike a Light Festival, Gloucester Cathedral, UK, 16 October – 4 November
Ironbridge Gorge Museum, UK, 21 October – 10 November
Birkenhead Town Hall, 25 October – 15 November
The Franklin Institute, Philadelphia, USA, 1 December – 5 January 2020

(There are several moons touring simultaneously)

Стеклянные вирусы. Glass microbiology в исполнении Люка Джеррама (Luke Jerram)

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

«Дорогой Люк! Я только что увидел сделанную тобой скульптуру, и был потрясен. Не могу остановиться и перестать глазеть на это великолепное творение, тогда как миллионы этих ребят находятся сейчас во мне, и будут со мной всю оставшуюся жизнь. Я даже не мог представить, насколько красиво выглядит то, что меня убивает!» Это анонимное письмо от человека, больного СПИДом, скульптор Люк Джеррам (Luke Jerram) получил сразу после того, как его Glass microbiology увидела свет. И вряд ли можно себе представить более высокую оценку подобного творчества, ведь Люк Джеррам создает из стекла скульптуры микробов и вирусов, убивающих человека.

Идея выставки заключается в том, чтобы заставить людей задуматься, что за красивой и с первого взгляда безобидной внешностью порой скрываются страшные, порой губительные последствия. А гигантский, по сравнению с «оригинальными версиями», размер скульптур, диаметр которых порой достигает 22-50 см, должен демонстрировать глобальность и масштаб проблемы.

Кстати, все скульптуры были разработаны и созданы благодаря консультациям вирусологов из университета Бристоля, и основывались на различных научных фотографиях и моделях, которые находятся в учебных лабораториях медицинских институтов и НИИ.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Присоединяйтесь к нам на Facebook, чтобы видеть материалы, которых нет на сайте:

Добавление комментариев запрещено правилами блога. Разрешено только: модераторам, зарегистрированным пользователям, участинкам блога

Если вы не авторизованы на сайте, можете сделать это прямо сейчас:

Комментарии

Потрясающе. Нет слов.

мне есть к чему стремиться.

вы тоже делаете стеклянные скульптуры?

я работаю со стеклом, техника фьюзинг

«Красота спасет мир !»- справедливое утверждение . Или «красота- страшная сила !»- все же справедливее . По крайней мере, редко увидишь когда искусство несет в себе еще и пропаганду здорового образа жизни и отражает насущные проблемы человечества. Поневоле заставляет задуматься.

Художник подтверждает своими работами тезис о том, что даже зло может быть красиво.

Очень красиво! И отличное наглядное пособие. Даже не верится, что смертельную опасность можно так красиво представить.

Красиво как. Никогда не думал, что из стекла можно что-то подобное сделать. Такие скульптуры действительно заставляют задуматься о том большом колличестве разнообразных бацилл, с которыми мы сталкиваемся каждый день.

Видео удалено.
Видео (кликните для воспроизведения).

Потрясающий талантливый скульптор на службе у науки. Студенты вирусологи должны сдавать экзамены только на отлично после посещения такой выставки. А нам еще раз нужно задуматься о том, как мы тесно связаны с природой.

Поющая скульптура люка джеррама
Оценка 5 проголосовавших: 1

ОСТАВЬТЕ ОТВЕТ

Please enter your comment!
Please enter your name here