Удивительный гиперреализм современных художников

Важное на тему: удивительный гиперреализм современных художников с полным описанием и комментариями специалистов.

Удивительный гиперреализм современных художников

Гиперреализм: искусство, неотличимое от жизни

Картины художников-гиперреалистов могут испугать своей достоверностью и детальностью. Сложно поверить, что портрет, на котором каждый кусочек человеческой кожи выглядит как настоящий, не является фотографией – над ним с помощью красок или карандашей трудился художник. Сегодня это направление получило особое развитие отчасти из-за тесного переплетения искусства и технологий. Однако далеко не все художники-гиперреалисты прибегают к компьютерным программам – некоторые остаются верными кисти, что поражает еще больше.

Уроженец Доминиканской республики Камалки Лауреано получил дизайнерское образование в школе Altos de Chavon/La Escuela de Diseno. Его любимый материал – масло и акрил. Лауреано не стремится к фотографичности, он просто фиксирует окружающий мир таким, каким он его видит.

В центре внимания художника Омара Ортица – человеческое тело. Его моделями, как правило, становятся обнаженные девушки. Автор представленных ниже работ понимает, что на достижение эффекта реалистичности влияет множества факторов, и основной из них – умение работать с палитрой.

Ортиц использует масло и считает, что никакие другие краски не позволяют достигнуть аналогичного эффекта реалистичности. «Масло долго сохнет, что позволяет мне искать варианты сочетания цветов, приближенные к настоящим», — рассказывает Ортиц. Он активно пользуется возможностями Интернета для знакомства публики с его работами, однако отмечает, что главное для него – не продать картину, а показать ее зрителям.

Уроженка Лондона художница Рафаэлла Спенс, в отличие от многих своих коллег по гиперреализму, тяготеющих к изображению человеческого тела, остановила свой взгляд на архитектуре. Первая персональная выставка, которая состоялась в 2000 году, принесла Спенс признание искусствоведов и общественности. Ведущие издания США и Европы пишут о ней положительные отзывы. Совокупность таланта самой художницы и одобрения публики привело к тому, что в настоящий момент ее картины находятся в частных коллекциях по всему миру.

Гиперреализм стал одним из этапов творческого пути российской художницы Ольги Ларионовой. Она уверена, что фотография человека никогда не сможет стать лучше живописного портрета. «Сейчас это моя главная страсть в искусстве. В основном рисую простыми автоматическими карандашами», — рассказывает Ольга о себе. По словам художницы, на создание одной работу уходит от пары недель до нескольких месяцев.

Бельгийский гиперреалист-натуралист Карл Брендерс с помощью гуаши и акварели создает правдоподобные образы животных. Сначала он делает эскизы во время посещения заповедников и зоопарков, а потом погружается с головой в полотно и воссоздает все имеющие значение мелочи природного мира. Каждое созданное им животное наделено характером, в каждом – жажда жизни и стресс от сопротивления опасностям.

Британец Эндрю Тэлбот специализируется на создании натюрмортов. Он играет с предметами, которые знакомы каждому, наделяя их новыми цветовыми качествами. Стиль его работы узнаваем и привлекателен.

Немец Дирк Дзимирски при создании своих картин использует уголь, пастель и карандаш. Даже при тщательном рассмотрении холста очень сложно найти отличия его произведений от фотографий – он изображает человека таким, каким он есть, со всеми изъянами, неровностями, асимметриями.

Известность британскому художнику Кельвину Окафору принесли гиперреалистичные портреты знаменитых людей. Согласно доступной информации, работы Окафора оцениваются в 16 тысяч долларов, и эту сумму искусствоведы называют недостаточной. Он работает только карандашом и углем, полностью отказываясь от цвета.

Двадцатилетний техасский гений Хосе Вергара «специализируется» на глазах. Обычные цветные карандаши позволяют ему изображать эту часть человеческого тела максимально реалистично. Глаз полноценно отражает образ всего человека, по нему можно определить пол, возраст и настроение. Для Вергара глаз становится огромным миром, который завораживает зрителя.

Далеко не все видят в работах гиперреалистов художественное начало. Некоторые полагают, что такие картины не демонстрируют ничего, кроме высокого технического мастерства автора. Однако, несмотря на очевидную связь с фотоаппаратом, который сам фиксирует окружающую реальность, кисть художника остается неким магическим инструментом, создающим сверхреальность.

«Культурная среда» в Облаках

Проект «Учим башкирский»

Космос: Путешествие от Земли до края Вселенной

© Центр современного искусства «Облака», 2018

Удивительный гиперреализм современных художников

Jeremy Geddes это художник из Мельбурна, Австралия. Он создаёт по-настоящему удивительные гиперреалистичные картины. Каким образом ему это удаётся? Читать далее.

Живопись Мартина Витвуса повествует о столкновении двух сред — промышленно развитого человечества и фауны дикого мира, итогом которого становится поэтично-трагичная ассимиляцию последнего. Читать далее.

Ральф Нис (Ralph Niese) бъединяет в своих крутых рисунках все топовые направления в медиа-арте: здесь к традиционному комиксу примешивается как манга, так и обложки от бульварного чтива. В общем огонь. Читать далее.

McBess французский музыкант, креативный иллюстратор и режиссёр. Его творчество — это гитары, развязные девицы, безумные бородачи — всё в стиле страшных снов Уолта Диснея. Читать далее.

ТОП-8 современных художников, работающих в технике гиперреализм

Что такое гиперреализм?

Реализм – это стиль живописи, цель которого – передать на картине мир таким, какой он есть. Приставка «гипер» означает – больше, чем реализм. Стиль возник под влиянием фотографии – художники решили проверить свое мастерство: получится ли нарисовать картину, которая будет выглядеть как фото? И у многих получается.

Картины в стиле гиперреализм удивляют своей правдоподобностью. Каждая картина – результат детальной работы над каждым штрихом. Во многих полотнах скрыта некая загадка.

Читайте так же:  Аппетитная мода от фульвио бонавиа

1. Лучано Вентроне

Лучано Вентроне – итальянский художник, который получил мировое признание, как реалист. А потом решил поэкспериментировать в стиле гиперреализм – и ему это удалось. Секрет его живописи – в правильном выборе цветов. Художник говорит:

«Картина – это не просто предмет, который нарисован на ней. Настоящая картина – это цвет и свет предмета» .

На этой картине мы видим тысячи оттенков синего. Кажется, что вода освещена, вода сверкает на солнце. Солнце – сзади нас, светит в спину, а перед нами – темное небо в тучах. Все это ощущается очень реалистично.

Еще во время обучения в школе искусств у художника проявлялся будущий талант гиперреалиста. Учителя замечали любовь Вентроне к деталям, а некоторые его рисунки даже вошли в учебники анатомии.

Художник проработал каждую деталь граната. На каждом зерне фрукта – блик от света, именно такой, какой он и есть в жизни.

В последнее время художник работает с натюрмортом. Он кладет фрукты под яркие лампы, так, чтобы свет и тени красиво ложились на предметы, а еще – фотографирует их и, рисуя, всегда сравнивает рисунок с фото.

Обратите внимание на вазу: на первый взгляд она сливается с фоном. Но если присмотреться, то заметно, как тщательно Лучано работал над ней.

Вентроне рисует масляными ядовитыми красками. Ядовитая краска – это древняя художественная традиция. Если такая краска попадает на кожу – может оставить ожог. Но зато такие краски – самые яркие и качественные.

Черный фон служит контрастом для красного цвета – и краски играют особенно ярко.

2. Сергей Гета

Сергей – современный график и живописец. Учился в Киевском художественном институте, живет и работает в Москве. К гиперреализму пришел, вдохновившись искусством фотографии.

Картина называется «Солнечный день». Все гиперреалисты говорят про важность освещения в своих картинах. Здесь «персонажем» картины оказывается не зелень, а солнце, свет.

Сначала срисовывал фотографии карандашами – свинцовый карандаш создавал эффект фото на бумаге. А потом начал экспериментировать с разными техниками.

Сейчас Сергей – известный во всем мире художник, его картины выставляются в Третьяковской Галерее, музеях Вроцлава в Польше, Нюрнберга в Германии, художественных галереях Японии и США.

Направление, в котором работает Гета, называется «Экологический реализм». Художник любит рисовать пейзажи – природу, зелень, воду.

Листья падают. И каждая прожилка играет на солнце.

3. Патрик Крамер

Художник родился в Америке, штате Юта. Картины рисует с фотографий. Сначала он придумывает, что хочет нарисовать, фотографирует это, из нескольких фото выбирает лучшее, немного обрабатывает в фотошопе – и приступает к рисованию.

У многих возникает вопрос – зачем рисовать точно так же, как выглядит фото. Патрик поясняет это так: если зритель в галерее видит фотографию, пускай даже очень красивую, он смотрит несколько секунд и идет дальше. Но когда вместо фотографии – картина, и зритель понимает это – он восхищен, он подходит ближе, пытается рассмотреть картину внимательнее, увидеть, где краска на полотне.

Картина называется «Три бокала». Нарисована маслом. Обратите внимание на фон – он размытый точно так, как получается фон на фото при съемке предметов крупным планом. Благодаря таким деталям и получается гиперреалистическая картина.

4. Гарриет Уайт

Гарриет Уайт – британская художница. Рисует в основном портреты. Ее стиль называется макро-гиперреализм. То есть лица, нарисованные на картине, как будто «сфотографированы» с очень близкого расстояния.

Здесь, как и на любой фотографии, есть «фокус». Четкими мы видим ресницы, а все, что за ними – размытое.

Картины Гарриет популярны среди частных коллекционеров.

Художница с мастерством подходит к цветовой гамме картин – работает на контрасте. Бежевый, цвет кожи – выступает фоном. А дальше добавляется черный и яркие цвета макияжа.

Благодаря «смазанности» красок возникает эффект движения. Кажется, что на картине пойман случайный момент, модели не позировали, а чувствовали себя непринужденно.

5. Сюзанна Стоянович

Сюзанна Стоянович – сербская художница, которая увлекалась живописью с самого детства. В 11 лет начала рисовать маслом. Позже овладела всеми возможными техниками, пробовала себя в акварели, мозаике, пастели, графике, иконописи, гравюре и даже скульптуре.

На этой картине особенно заметно, что художница увлекалась скульптурой. Фигуры лошадей – «скульптурные». Здесь мы видим застывший момент.

Кроме того, художница занималась литературным творчеством и музыкой – участвовала во многих музыкальных конкурсах. Первую музыкальную композицию написала, когда ей было 15 лет. Но, несмотря на такую широту интересов, призванием Сюзанны остается живопись. Многие из ее картин находятся в частных и государственных коллекциях в США, Швейцарии, Италии, Дании, Сербии, Хорватии, Черногории, Словении и Македонии.

Размытый фон дает почувствовать скорость, с которой несется лошадь:

Художница рисует лошадей, тщательно изучает их анатомию. Самая популярная серия картин художницы называется «Волшебный мир лошадей». Интересное решение – стилизация картины под старинное фото:

Сейчас художница работает над новой живописной серией и пишет короткие рассказы. Мечта художницы – попробовать себя в съемках анимационных фильмов.

6. Эндрю Тэлбот

Эндрю Тэлбот – современный художник родом из Англии. Рисует натюрморты.

Благодаря ярким краскам создается эффект присутствия – кажется, что предметы лежат прямо перед нами. Обратите внимание, насколько правдоподобно художник передал отражение на столе от каждой конфетки. Из подобных мелочей и складывается гиперреалистическая картина. Здесь важна каждая деталь.

В этом году Эндрю вошел в список 15-ти лучших гиперреалистов мира.

7. Рафаэлла Спенс

Рафаэлла Спенс – итальянская художница. Ее хобби – путешествия, и поэтому художница с удовольствием работает над пейзажами, перенося впечатления от поездок на бумагу.

Читайте так же:  10 вещей, которые нужно хранить для своих детей

Подобные работы вызывают искреннее восхищение. Художница обратила внимание на каждую высотку, каждое окно и даже оконную раму. Над такими картинами приходится очень долго работать, но результат того стоит.

А это небо над городом никого не оставит равнодушным:

8. Янни Флорос

Янни Флорос – художник из Австралии. Его работы выставлялись в галереях Берлина, Сиднея, Мельбурна и Брисбена, завоевывали много почетных премий. Его рисунки – стилизация под черно-белые фотографии.

Здесь эффект фото возникает благодаря складкам на одежде. Художник тщательно вырисовывал каждую складку.

Также Янни занимается живописью, скульптурой и графикой. В своих гиперреалистических работах художник изображает людей за разными занятиями и хочет показать, как они влияют на нашу жизнь и ощущения мира.

Гиперреализм становится все более популярным. Поэтому, когда в следующий раз вы придете в галерею и увидите фотографию – не проходите мимо ее описания. Вполне возможно, что «фото» окажется картиной – и вы познакомитесь с гиперреализмом в реальной жизни.

Ищите искусство в повседневности! Если вас интересует жизнь известных художников, то рекомендуем посмотреть фильмы, в сюжет которых положена их биография.

22 современных шедевра маслом

Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook

и ВКонтакте

Европейские художники начали использовать масляную краску в XV веке, и с тех самых пор именно с ее помощью создавались самые знаменитые картины всех времен. Но и в наши высокотехнологичные дни масло по-прежнему сохраняет очарование и загадку, а художники продолжают изобретать новые техники, разрывая шаблоны в клочья и раздвигая границы современнного искусства.

AdMe.ru выбрал работы, которые восхитили нас и заставили вспомнить о том, что прекрасное может рождаться в любую эпоху.

Объемные пейзажи Юстины Копаньи

Обладательница невероятного навыка польская художница Юстина Копанья (Justyna Kopania) в своих экспрессивных размашистых работах смогла сохранить прозрачность тумана, легкость паруса, плавное покачивание корабля на волнах.
Ее картины поражают своей глубиной, объемом, насыщенностью, а текстура такова, что от них невозможно оторвать взгляд.

Теплая простота Валентина Губарева

Художник-примитивист из Минска Валентин Губарев не гонится за славой и просто делает то, что любит. Его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам. В середине 90-х годов в его бытовые зарисовки влюбились французы и заключили с художником контракт на 16 лет. Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике, и начались выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах.

Чувственный реализм Сергея Маршенникова

Сергею Маршенникову 41 год. Он живет в Санкт-Петербурге и творит в лучших традициях классической русской школы реалистичной портретной живописи. Героинями его полотен становятся нежные и беззащитные в своей полуобнаженности женщины. На многих самых известных картинах изображена муза и жена художника — Наталья.

Знакомство с творчеством современных художников-гиперреалистов

Термин «гиперреализм» появился в 1970-е года как синоним слова «фотореализм». В наше время этот термин используется для обозначения течения в современном искусстве, по большей части в живописи и скульптуре.

В отличие от фотореализма, где произведение создавалось исключительно по фотографии, художники-гиперреалисты не всегда стремятся буквально копировать повседневную реальность, однако изображённое вполне могло произойти. Для гиперреализма характерна точная и бесстрастная передача действительности или воображения, которая имитирует специфику фотографии.

В этой серии вы познакомитесь с творчеством современных художников-гиперреалистов, чьи произведения действительно вызывают восторг.

Это НЕ фотография: картины 12-и лучших художников-гиперреалистов

Гиперреализм является художественным течением в живописи и скульптуре.

Он основан на фотографически точном отражении вещей, окружающих нас.

Это течение становится все более популярным во всем мире.

Эти гиперреалистичные работы разных художников можно легко спутать с фотографиями, но все они были нарисованы рукой своего невероятно талантливого автора.

Гиперреализм карандашом

Автор Диего Фацио (Diego Fazio)

Этот талантливый 22-летний художник не перестает удивлять и снова доказывать, что его картины не являются фотографиями, и что все они нарисованы карандашом.

Он подписывает свои работы, которые публикует в интернете, как DiegoKoi. Так как все еще остаются те, кто не верит, что он все рисует сам, ему приходится делиться секретами своего творчества.

Фацио начинал как автор эскизов для татуировок. Свое мастерство он стал оттачивать самостоятельно, будучи вдохновленным работами японских художников периода Эдо, особенно Кацусика Хокусай.

Художник уже может похвастаться собственным стилем — все работы он начинает с края листа, невольно имитируя струйный принтер.

Его главные инструменты это карандаши и уголь. Чтобы нарисовать портрет, Фацио требуется около 200 часов.

Картины маслом

Автор Эллой Моралес (Eloy Morales)

Невероятно реалистичные автопортреты создает живописец из Испании Элой Моралес.

Все картины написаны маслом. В них он изображает себя, запачканным красками или кремом для бритья, тем самым он старается поймать и изобразить свет.

Работа над картинами очень скрупулезная. Автор работает медленно, тщательно выбирая цвета и обрабатывая все детали.

И все же, Моралес опровергает, что акцент он ставить на детали. Он утверждает, что для него самое важное это правильно подобрать тона.

Если сделать точный переход между тонами, то детали появляются сами по себе.

Картины цветными карандашами

Автор Хосе Вергара (Jose Vergara)

Хосе Вергара молодой американский художник из штата Техас. Он является автором картин, каждая из которых невероятно точно передает человеческий глаз.

Читайте так же:  10 необычных хобби для обретения душевной гармонии

Мастерством рисования глаз и их деталей, Вергара овладел, когда ему было лишь 12 лет.

Все гиперреалистичные картины нарисованы обычными цветными карандашами.

Чтобы картины казали еще реалистичнее, художник добавляет на радужные оболочки отражение объектов, на которые смотрит глаз. Это может быть горизонт или горы.

Масляные картины

Автор Роберто Бернарди (Roberto Bernardi)

Работы современного 40-летнего художника, который родился в городе Тодди, Италия, поражают своей реалистичностью и деталями.

Стоит отметить, что еще в раннем детстве он начал рисовать, а уже к 19 годам его привлекло движение гиперреализма, и до сих пор он рисует масляные картины в этом стиле.

Картины акрилом

Автор Том Мартин (Tom Martin)

Этот молодой 28-летний художник родом из города Вэйкфилд, Англия. В 2008 году он с отличием окончил Университет Хаддерсфилда (University of Huddersfield), получив степень бакалавра в области искусства и дизайна.

То, что он изображает в своих картинах связанно с образами, которые он видит каждый день. Сам Том ведет здоровый образ жизни, и это влияет на его работы.

В картинах Мартина можно найти кусок стали или разложенные конфеты, и во всем этом он находит что-то свое, особенное.

Его целью не является простое копирование изображения с фотографии, он рисует картины, используя несколько техник рисования и моделирования, которые были разработаны с использованием современных технологий.

Бывает так, что автор показывает зрителю свои гиперреалистичные работы, с ситуациями, которые физически невозможны в настоящем мире.

Видео (кликните для воспроизведения).

Цель Мартина — заставить зрителя поверить в те вещи, который он перед собой видит.

Картины масляными красками

Автор Педро Кампос (Pedro Campos)

Педро Кампос является испанским художником, проживающим в Мадриде, Испания. Все его картины невероятно похожи на фотографии, но на самом деле все они нарисованы масляными красками.

Начиналась карьера талантливого художника в творческих мастерских, где, будучи еще очень юным, он оформлял ночные клубы и рестораны. После этого он работал в рекламных агентствах, но любовь к гиперреализму и живописи, вероятно, пришла тогда, когда он занимался реставраторством.

В 30 лет он начал серьезно думать о профессии независимого художника. На сегодняшний день ему за сорок, и он является признанным мастером своего дела. Работы Кампоса можно увидеть в популярной лондонской художественной галерее «Plus One».

Для своих картин, художник выбирает предметы со своеобразной текстурой, например, блестящие шарики, искрящаяся стеклянная посуда и т.д. Всем этим, на первый взгляд, обычным неприметным предметам, он дает новую жизнь.

Картины шариковой ручкой

Автор Самуэль Сильва (Samuel Silva)

Самое интересное в работах этого художника это то, что они нарисованы исключительно шариковыми ручками — 8 цветов.

Большинство картин 29-летнего Сильвы списаны с фотографий, которые ему наиболее понравились.

Чтобы нарисовать один портрет, художнику нужно около 30 часов кропотливой работы.

Стоит отметить, что рисуя шариковыми ручками, художник не имеет право на ошибку, т.к. исправить будет почти невозможно.

Самуэль не смешивает чернила. Вместо этого штрихи разных цветов наносятся слоями, что и дает картине эффект богатой палитры цветов.

По профессии молодой художник юрист, а рисование — это лишь его хобби. Первые рисунки были сделаны еще в школьные годы в тетрадях.

Кроме ручек, Самуэль пробует рисовать мелом, карандашом, масляными красками и акрилом.

Картины акварелью

Автор Эрик Кристенсен (Eric Christensen)

Рисовать этот художник-самоучка начал в уже далеком 1992 году. Сейчас Кристенсен является одним из самых популярных и модных художников.

Кроме всего прочего, Эрик — пока единственный в мире художник-гиперреалист, рисующий исключительно акварельными красками.

Его картины изображают праздный образ жизни, мотивируя зрителя отдохнуть где-нибудь на вилле с бокалом вина в руках.

Рисунки маслом

Автор Луиджи Бенедиченти (Luigi Benedicenti)

Родом из города Кьери, Бенедиченти решил связать свою жизнь с реализмом. Он родился 1 апреля 1948 года, то есть уже в семидесятых он работал в этом направлении.

Одними из самых известных его картин были те, где он детально изображал пирожные, торты и цветы, причем они настолько точно выглядели, что эти пирожные хотелось съесть.

Закончил Луиджи художественную школу в городе Турине в 70-х. Многие критики начали хорошо отзываться о его картинах, а также появились свои поклонники, но художник не спешил навстречу выставочной суете.

В начале 90-х годов, он решил выставить свои произведения на всеобщее обозрение.

Сам автор говорит, что ему хочется передать в своих работах ощущения и волнения маленьких радостей, которые он сам испытывает ежедневно, будучи примерным семьянином, хорошим другом и жителем небольшого итальянского города.

Картины маслом и акварелью

Автор Грегори Тилкер (Gregory Thielker)

Работы художника Грегори Тилкера, который родился в Нью-Джерси в 1979 году, напоминают путешествие на машине в прохладный дождливый вечер.

Автор пишет свои гиперреалистичные картины, используя кисть, акварель и масляные краски.

В работах Тилкера можно увидеть автостоянки, автомобили, трассы и улицы сквозь капли дождя на лобовом окне.

Стоит отметить, что Тилкер изучал историю искусств в колледже Уильямса, и живопись — в Вашингтонском университете.

После того, как он переехал в Бостон, Грегори решил поставить акцент на городских пейзажах, которые и можно увидеть в его работах.

Рисунки карандашом, мелом и углем

Автор Пол Кэдден (Paul Cadden)

Вы, возможно, удивитесь, но на работы известного шотландского художника Пола Кэддена повлияла гениальный советский скульптор Вера Мухина.

Главные цвета в его картинах — это серый и темно серый, а инструмент, которым он рисует – грифельный карандаш, которым он передает даже самые незначительные капли воды, замерзшие на лице человека.

Читайте так же:  Лучшие вечерние прически для коротких волос

Иногда Кэдден берет в руки мел и уголь, чтобы еще реалистичнее сделать изображение.

Стоит отметить, что герой рисует с фотографий. Художник говорит, что его миссия создавать живой сюжет из обычной, плоской фотографии.

Рисунки цветными карандашами

Автор Марчелло Баренжи (Marcello Barenghi)

Главная тема художника гиперреалиста Марчелло Беренжи — это окружающие нас предметы.

Нарисованные им картины настолько реальны, что кажется можно взять в руки нарисованный пакет чипсов, или собрать нарисованный кубик Рубика.

Для создания одной картины, Марчелло тратит до 6 часов кропотливой работы.

Еще один интересный факт — это то, что сам художник снимает на видео весь процесс создания рисунка и потом выкладывает в сеть 3-минутный ролик.

Итальянский художник Marcello Barenghi рисует 50 евро

гиперреализм

Гиперреализм (hyperrealism — англ.) — это жанр живописи и скульптуры, напоминающий фотографию высокого разрешения. Слово «гиперреализм» придумал бельгийский арт-дилер Иса Брахот (Isy Brachot) в 1973 году в качестве мягкого синонима слишком жесткого слова «фотореализм».

Современный гиперреализм основывается на эстетических принципах фотореализма, но, в отличие от последнего, не стремится буквально копировать повседневную реальность. Как сказал Жан Бодрийяр: «Гиперреализм — это симуляция того, что никогда в действительности не существовало».

Гиперреализм красками на холсте…

Гиперреализм в Живописи.

Классическая Живопись знакомит нас в основном с сюжетом в котором главное — объем и цвет. Так пишет большинство Художников — все свои мысли, чувства и эмоции передаются цветом и объемом. Но есть художники, которые пытаются дойти до микроскопических нюансов и переплюнуть фотоаппарат. Это художники гиперреализма. И хочется поговорить только о «чисто» художниках, тех, кто соединяет живопись и различные технологии мы рассматривать сегодня не будем…

Большинство людей гиперреализм воспринимает как простое фотореалистичное изображение, созданное красками, карандашом, ручкой или другими средствами. Но все не так просто…

Возникновение течения Гиперреализма

Гиперреализм выделился в отдельное течение в искусстве с 1973 года после выставки в Брюсселе, тогда и было придумано это слово взамен французского «фотореализм». Жан Бодрийяр так характеризировал философию гиперреалистичного направления: «это создание несуществующего посредством точного отображения реальных объектов».

С 1973 года прошло немало времени, и само определение «Гиперреализма» изменилось – сегодня уже существуют течения внутри него самого, и одним из них является как раз простое точное воспроизведение реальности без примеси творческих искажений.

Предметы и объекты изображения

Своеобразие направления состоит в том, что на картине может быть изображен самый обычный и непримечательный эпизод, то, что окружает нас каждый день. Истинное мастерство проявляется именно в том, чтобы зритель не смог отличить реальность от написанной работы.

Художники часто выбирали как тему изображение будней большого города: перекрестки, бульвары, жилые дома, обычные прохожие.

Особое внимание уделялось наличию отражающих свет поверхностей: стекол витрин, очков на лице, лобовых стекол машин, пластиковых, полированных плоскостей. Игра бликов, естественное отражение лучей создает эффект полного взаимопроникновения пространства картины и реального мира.

Главной задачей для гиперреалистов было изобразить мир не просто правдоподобно, а сверхреально, словно вырвав фрагмент увиденного зрителем и поместив его на стену.

Особенности техники гиперреализма

Как рисуют гиперреализм в живописи? Художники, работающие в этом направлении, используют новые, весьма необычные и новаторские методы написания картин. Они активно используют механические способы копирования фотографий, увеличивая изображения до размеров большого полотна. В этом им помогла диапроекция и масштабная сетка.

Техника нанесения краски может быть разной: некоторые художники пишут свои картины, используя уголь и простой карандаш. Такой принцип работы напоминает изображение, напечатанное струйным принтером. Другой метод нанесения краски заключается в распылении аэрографом. Это позволяет сохранить специфику фотографии и исключить малейший намек на творческую индивидуальность художника.

В работах художников-гиперреалистов можно встретить множество обнаженных тел. Мужчины, женщины – неважно, но каждое полотно передает в первую очередь не пошлость, не эротику, а обнаженную человеческую сущность.

Отброшены все защитные механизмы и маски, под которыми люди прячут себя. Гиперреализм в живописи в стиле ню – отдельный метод изображения темы человека и его взаимоотношений с миром.

Гиперреализм в живописи и художники, которые представляют это направление, – отдельная тема.

Мастерство каждого из них непрерывно подвергается сравнению, ценители ищут сходство и различия в мотивах, образах, технике. Одни работы невозможно отличить от фотографии, но есть картины, где в реалистичном изображении все же угадываются черты индивидуальной техники художника.

Итак художники-гиперреалисты, кто они и зачем это им нужно?

Зачем пытаться передать вещи, которые мы даже можем не воспринимать в процессе наблюдения за вещами и явлениями? Ведь речь идет о реальности, а не о фотографии…

И здесь практически нет границ у художника… Если есть желание докопаться до молекулярных деталей — все в руках художника — главное изучить технику и научиться ее виртуозно применять…

Итак, чем отличается классическая живопись от процесса создания гиперреализма ?

В классической живописи художник показывает динамику объектов на неподвижном холсте, Как-будто картина на мгновение застыла и вскоре продолжит свое движение….

Гиперреалисты же хотят эту неподвижность зафиксировать навсегда, как это возможно в фотографии.

Бывает так, что неподвижность получается слишком гипертрофированной (преувеличенной). Такой способ создания картины напоминает съёмку в режиме длительной выдержки. У зрителя совершенно явно возникает ощущение игры не только с пространством, но также со временем. Подобные картины не останавливают время, а делают его более замедленным и текучим.

Читайте так же:  6 юбок, необходимых каждой девушке этой весной

А еще картины в стиле гиперреализма позволяют посмотреть в микроскоп и увидеть многие незаметные вещи — это удивительно необычно и увлекательно….

Работы в стиле гиперреализма должны быть более, чем копией реальности, они должны передавать сверхреальность…

Зачем художнику это надо?

Для многих гиперреализм особая форма самовыражения. Для кого-то — это возможность отточить свое мастерство и добиться максимального эффекта красками и кистями, а для кого-то это способ медитации, релакса и удивительного удовольствия от этой скорпулезной детальной работы над предметами и объектами.

А Вы хотели бы попробовать себя в роли Художника-реалиста? Поделитесь своими впечатлениями и мыслями на этот счет…

Ждем Ваши комментарии…И ваши работы — если Вы уже попробовали себя в этой технике…

А если Вы хотите себя попробовать в роли художника-реалиста — то начинайте прямо сейчас —

Забрать и попробовать МК в технике Гиперреализма

Понравился материал? Поделитесь с друзьями!

Лучшие работы современных художников-гиперреалистов. Фото

Они способны запутать зрителя.

Многие из картин некоторых художников люди до последнего считали фотографией, и до чего же обескураживает то, что на самом деле данные произведения искусства выполнены в технике гиперреализм. Со сто процентной уверенностью можно отметить, что художники, работающие в этом стиле, создают волшебство на холсте, передает Хроника.инфо со ссылкой на Фрешер.

В этой статье мы решили рассказать вам о некоторых художниках, которые своими произведениями действительно умеют удивлять.

Что же нам известно о гиперреализме?

Гиперреализм сравнительно новое течение в искусстве, которое возникло в 1990-2000-х годах, но, несмотря на это, оно быстро распространилось и на скульптуру, и на живопись и даже на кинематограф. Гиперреализм – это нечто большее, чем реализм. Глядя невооруженным взглядом на картину, человек, который не разбирается в искусстве, может с уверенностью сказать, что перед ним фотография, но отличия все же есть. Художники, работающие в технике гиперреализма, кроме акцента на прорисовке деталей, обращают внимание на свет.

Если внимательно присмотреться к такой картине, то можно увидеть каждый мазок кисточкой, который с такой любовью и вдохновением делал художник. Две картины, которые представлены выше – это работы известного художника из Нью-Йорка Игаля Озели.

Он стал известен, благодаря нескольким портретам молодых и привлекательных женщин. На данный момент работы этого художника можно повстречать по всему миру.

«Удивительное и прекрасное» от корейского художника Ян Сан Кима

То, что вы видите на этом фото, на самом деле картина в технике гиперреализма известно художника и мастера своего дела Ян Сан Кима.

Мужчине сорок три года, и на данный момент он переехал в Нью-Йорк, где продолжает заниматься творчеством. Изучать живопись он начала в двадцать лет и весьма преуспел в этом деле.

Чтобы нарисовать очередной шедевр, художник тратит от трех и до десяти месяцев. Каждая его работа уникальна и оплачивается соответственно.

В денежном эквиваленте картины Ян Сан Кима оцениваются по достоинству. В среднем, художник может получить десять тысяч долларов за свою работу. Ян Сан Ким надеется, что в ближайшем будущем его заветная мечта провести собственную выставку в одном из ведущих музеев мира исполнится.

На сегодняшний день, художника интересуют маленькие животные и насекомые, поэтому рисует он именно их.

«Я люблю природу, и мне очень нравится по долгу гулять в парке или же в лесу. На данном этапе моя основная любовь – это рисунки различных мелких животных. Те, кто приходит посмотреть на мои картины, постоянно спрашивают, а не фотографию ли я им подсунул?» – смеется Ян.

«Чувственность и сексуальность» от известного немецкого художника Майка Даргаса

Майк Даргас удивительный художник, который начинал работать как обычный тату-мастер. Спустя некоторое время, парень увлекся скульптурой, как из дерева, так и из металла, и только после этого перешел в гиперреализм.

Его талант произвел фурор, и картины Майка стали сразу же востребованы. Первым, кто распознал талант у этого парня, стал Жан-Давид Малата, директор Opera Gallery. В одном интервью он сказал, что, когда в первый раз увидел работы Майка Даргаса, то сразу же захотел с ним встретиться и через несколько дней уже вылетел в Германию.

На сегодняшний день Майк Даргас – один из самых популярных художников в технике гиперреализма. Как говорит сам художник, он очень зависим от СМИ и всегда в курсе разных событий, которые происходят в мире.

Серия картин, некоторые из которых вы можете наблюдать выше, посвящена глобальной нехватке ресурсов, таких как золото и нефть.

«Солнечное и яркое» от известного художника Сергея Гета

Своим образованием Сергей Гета обязан Киевскому художественному институту. На сегодняшний день художник работает в направлении экологического реализма.

В основном он рисует цветы, зелень, растения, воду и так далее. На данный момент Сергей переехал в Москву. Его картины можно увидеть в самых разных галереях по всему миру.

Видео (кликните для воспроизведения).

Гета экспериментирует с разными техниками, и у него это получается очень неплохо. Остается лишь пожелать художникам вдохновения и творческих успехов.

Удивительный гиперреализм современных художников
Оценка 5 проголосовавших: 1

ОСТАВЬТЕ ОТВЕТ

Please enter your comment!
Please enter your name here